Designer перебував у тестовому режимі майже рік. Тепер він безкоштовно доступний усім, хто має особистий обліковий запис Microsoft, а також уже доступний для завантаження на iOS та Android.

Що може Designer:

• створення зображень за допомогою текстових запитів;
• великий вибір шаблонів, які можна використовувати для створення листівок, постів у соцмережах, іконок, шпалер, сторінок для розмальовок і багато чого іншого;
• інструмент для створення аватарок;
• редагування зображень за допомогою штучного інтелекту;
• можливість редагувати і видаляти фони, видаляти людей або об’єкти із зображень, а також додавати текст і брендинг до зображень.

Designer доступний як окремий застосунок, а також інтегрований через Copilot у програмах, таких як Word і PowerPoint. Користувачі Windows Insiders також отримають доступ до Designer безпосередньо в програмі Photos на Windows 11.

У безкоштовній версії надаються 15 щоденних бонусів, які можна використовувати для створення або редагування зображень за допомогою штучного інтелекту. Користувачі, яким потрібна більша кількість бонусів, можуть придбати підписку Copilot Pro.

Як пише Engadget, якщо ви використовували Canva, то Designer вам здасться дуже знайомим. Сервіс використовує дуже схожий підхід до користувацького досвіду, а тепер також має деякі опції ШІ. Згідно з даними, коли Microsoft вперше оголосила про програму у 2022 році, Designer інтегрований із генератором зображень DALL-E від OpenAI. Copilot уже має інтеграцію з DALL-E 3, а також ChatGPT 4 Turbo, тому логічно, що Designer синхронізуватиметься з цими наявними службами.

Інструмент на основі штучного інтелекту Make Design презентували лише минулого тижня. Він може за текстовою підказкою згенерувати з нуля макети та інтерфейс програм, щоб дизайнерам було легше почати, пояснювали в компанії.

Першим проблему помітив засновник компанії NotBoring Software Енді Аллен. Він протестував Make Design і помітив, що ШІ-інструмент постійно відтворює застосунок Weather від Apple. Про це він написав в «Х», а також звинуватив Figma у тому, що вони інтенсивно навчали цю функцію на дизайнах наявних застосунків.

Генеральний директор Figma Ділан Філд відповів на звинувачення також в Х. Він опублікував тред із шести пунктів, у якому заперечив навчання на наявних дизайнах. За його словами, функція використовує готові LLM, поєднані з системами дизайну, які замовили для використання цими моделями. Проте такий підхід дає низьку варіативність.

За його словами, після твіту Аллена команда Figma знайшла проблему, яка була пов’язана з базовими системами проєктування. Він назвав себе винним у тому, що «не наполягав на кращому процесі контролю якості для цієї роботи,і підганяв команду, щоб вкластися в дедлайн конференції Config». 

«Я попросив нашу команду тимчасово вимкнути функцію Make Design, доки ми не будемо впевнені, що зможемо підтримувати її результати», — написав Ділан Філд.

Нагадаємо, майже тиждень тому Figma анонсувала третій великий редизайн із моменту запуску закритої бета-версії — UI3, вона вбудовувала нові ШІ-інструменти для покращення роботи на платформі та показала Figma Slides для перегляду презентацій.

Проте спільнота дизайнерів побоюється таких ШІ-функцій, які з нуля можуть генерувати макети. Зокрема в коментарях під твітами Аллена та Філда вони висловлювали занепокоєння, що такі інструменти можуть знищити робочі місця. Але були й інші думки: дехто наголошував, що штучний інтелект просто перебере на себе усю рутинну роботу.

Переосмислити AIN.UA допомогла українська дизайн-студія CREVV. Її співзасновники Наталія Іванова та Антон Іванов в авторській колонці розповідають, як відбувалася робота над редизайном.

Серед безкрайнього простору українських брендів, дизайн яких потребує оновлення, багато тих, чиїми продуктами ми користуємось кожен день. Зараз уже ніхто не згадає, але ще шість років тому в Uklon був логотип у вигляді кнопки відеоплеєра, а Depositphotos використовували як головний символ базову іконку фотокамери. Із часом ми в CREVV змінили ці айдентики та символи, які вже багато років відображають сучасні українські бізнеси.

Наприкінці 2023 року команда AIN.UA звернулася до CREVV із запитом на оновлення айдентики та сайту. Новий логотип AIN.UA — це той випадок, коли треба переосмислити загальновідомий базовий символ у щось більше сучасне. Це складна й водночас цікава задача. Ми обожнюємо такі виклики.

Меседж-бабл, який був у старому лого, набув нового вигляду через переосмислення загальної функції медіа. Сьогодні це не тільки сайт, але й низка різних каналів комунікації. Зрештою, усе зводиться до одиниці інформації — повідомлення. Новий знак AIN.UA — це повідомлення з месенджера, поділене на сегменти.

Два сегменти — це літера «а». Якщо ж сегментів багато, як і тем, що охоплює AIN.UA, то у формі повідомлення можна розгледіти три літери: «а», «і», «n». Вийшов доволі абстрактний і простий символ, у якому вдалося наслідувати попереднє лого й закласти нові сенси. AIN.UA — це щоденна доза інформації, якої потребує сучасний підприємець. Це один із багатьох сигналів, який закладений у новий логотип.

На базі модульних літер ми створили символи для напрямків AIN.UA: бізнес, технології, робота та комʼюніті. Вони мають свої літери, побудовані за тим же принципом, що й основний знак.

Тема переосмислення формату сучасного медіа вплинула на дизайн макетів соцмереж і сайту, над яким зараз працюють. Стрічки новин, сториз, вкладки, нашарування вікон — усе це надихнуло на створення адаптивних графічних елементів, які наслідують форму логотипу та складаються в адаптивну та впізнавану дизайн-систему.

У шрифтових рішеннях хотілося відійти від нейтрального сучасного гротеску, який зазвичай використовують українські бізнеси та IT-компанії. Для надання інтелігентного настрою ми обрали Skema Pro News. Мета використання саме цього шрифту полягала в налаштуванні читачів AIN.UA на серйозний настрій. Такий собі «Monocle-вайб», але в більш диджитальному аранжуванні.

Щодо кольорів, то ми лише трохи оновили головний червоний колір. Але додатково до нього зібрали дві палітри яскравих і темних кольорів, які чудово поєднуються між собою в будь-яких варіаціях. Додайте до цього варіативний набір форм, кілька шрифтів, що ідеально працюють разом, — і ви отримаєте серйозний інструмент для будь-яких проявів у сучасних умовах.

Найприємніше в роботі з AIN.UA — включеність команди в проєкт. Усі дизайн-рішення в бренд-айдентиці завжди першочергово робляться для людей, які з ними працюватимуть. Найкраще, що може трапитися із проєктом, — коли люди в команді бренду зацікавлені в результаті й добре розуміють, що їм потрібно. А також вміють об’єктивно сприймати критику щодо продукту, адже саме це дає помітні результати.

Наша любов лізти в продуктову частину цього разу дуже вплинула на розробку нового сайту й саме про нього ми поговоримо в наступній колонці.

Автори: Антон Іванов і Наталія Іванова, співзасновники дизайн-студії CREVV

«На старті в нас була лише одна картка, тому дизайн задумувався саме під неї. А зараз у нас уже і різні картки, і ФОПи, і ще багато всього в планах. Бо хочемо робити нові продукти. І бо не звикли стояти на місці», – повідомив співзасновник банку Олег Гороховський.

Що нового?

• Тепер можна відкрити спільну виписку всіх карток, просто свайпнувши вправо.
• Інтуїтивна навігація: Перехід між картками тепер здійснюється за допомогою свайпів.
• І ще багато деталей, які, як стверджує Гороховський, краще відчути, ніж про них читати.

Поступовий перехід

Користувачам надається вибір, коли саме оновлювати дизайн. Тому перехід на monobank 2.0 буде поступовим. Клієнти можуть оновити дизайн вручну в розділі «Ще» або продовжувати використовувати старий дизайн. Разом з тим, усі нові функції будуть доступні лише в новому дизайні.

У восьмому випуску відеоподкасту «Сила Бізнесу. МСБ» розповідаємо про бренд дизайнерського освітлення та декору Yalanzhi Objects, який заснувало подружжя — Юлія Мельниченко (Яланжи) та Євген Мельниченко у 2017 році. Ведучий Ілля Кабачинський поговорив із засновниками та розпитав, як це — розвивати бізнес у творчому тандемі та попри війну продовжувати рости й просувати свій бренд на міжнародній арені.

Слухати на Soundcloud:

Також епізод можна прослухати на Spotify та Apple Podcast. Або ж читайте коротку текстову версію нижче.

Декілька фактів із розмови:

• Yalanzhi Objects — сімейний бізнес дизайнерського освітлення та декору для інтерʼєрів, який відкрили Юлія та її чоловік Євген в Одесі. Юлія давно захоплювалась скульптурою, а з 2015 року почала активно досліджувати різні форми та матеріали, зокрема целюлозу. Два роки численних експериментів привели її до власного артпроекту з виставками у Києві та Одесі. Це тільки підсилило думки, що треба вкладати енергію у щось своє, тому разом із Євгеном вони взялися будувати спільну справу.
• Рік тестували нові форми, експериментували з моделями та кольорами, аби в результаті стандартизувати свій продукт. Так бренд починає брати участь на українських та міжнародних виставках, зокрема на паризькій Maison&Objet, де засновники отримують позитивні відгуки, нові контакти, а найголовніше — замовлення. Оскільки подальший розвиток потребував масштабування, у 2019 році подружжя приймає рішення перевезти все виробництво до Києва.
• Сьогодні майстерня Yalanzhi Objects на Подолі має площу 100 м² та працює з різними техніками й матеріалами — пап’є-маше, кераміка, глина, целюлоза та метал. Продукцію створюють як серійно, так й індивідуально на замовлення, у межах запропонованої каталогом стилістики. Важливо, що всі позиції виготовлені з натуральної вторинної сировини та довговічних матеріалів, що не шкодять довкіллю.
• На перший погляд, може здатися, що вироби з целюлози крихкі, але це не так. При правильній обробці, дотриманні належного рівня вологості та температури, папір перетворюється на міцну конструкцію, зберігаючи ззовні ту саму легкість та тендітність форм. І хоч середній термін створення одного світильника складає 6-8 тижнів, засновники запевняють — клієнти готові чекати.
• Повномасштабна війна принесла нові випробування для бізнесу — порушення логістичних процесів, падіння купівельної спроможності населення, блекаути. Проте Yalanzhi Objects не тільки вистояв, а й продовжив розвиватися, прикрашаючи своїми виробами стенди міжнародних виставок, інтерʼєри численних закладів та домівок в Україні й поза її межами.
• За словами засновників, особливість клієнтів з-за кордону в тому, що вони більш відкриті до експериментів. Тільки через власний магазинчик на Etsy бренд продає до 50% кастомних виробів. Водночас український споживач також змінюється — раніше звертали увагу на більш класичні дизайни та кольори, але з часом почали обирати щось більш екстравагантне та сміливе.
• Силу свого партнерства пояснюють тим, що всі робочі процеси розділені між обома. Юлія — артдиректорка, художниця, дизайнерка та генерує весь контент, а Євген відповідальний за виробництво, логістику і збут. Більшість часу подружжя проводять на роботі та щиро люблять те, чим займаються. І попри зростання попиту, прагнуть залишатися такими ж крафтовими, зберігаючи камерність та цінність власного ремесла.
• Основний сезон продажів припадає на період весна-осінь, а покупці діляться на три категорії — споживач, посередник та дизайнер. З початком війни змінилися і канали продажів. Якщо раніше переважав офлайн, то зараз домінують онлайн-платформи — власний сайт, Instagram та магазинчик на Etsy. Проте  участь у виставках та співпраця з посередниками також є не менш важливими.
• Сьогодні Yalanzhi Objects продовжує розвиватися, створювати нові колекції та експериментувати з формами. У звʼязку зі зменшенням імпорту на український ринок — знизилася і конкуренція для внутрішніх виробників. Це ідеальні умови для того, щоб український крафтовий бізнес зростав, тому радять молодим підприємцям сміливо будувати власні проекти. Головне — це вірити у свої ідеї, бути структурними та не боятись делегувати.

• Співробітники та акціонери компанії, які мають на руках акції Canva у сумі $1 млрд зможуть продати їх на ринку.
• Canva не буде залучати гроші для себе. Угода оцінює стартап у $26 млрд. Це вже другий вторинний продаж акцій за останні пів року. Після першого продажу прогнозована оцінка компанії сягала $40 млрд.

У листопаді 2023 року Canva запустила функцію перетворення тексту в зображення на основі штучного інтелекту. Цю функцію почали тестувати ще у вересні, а потім розгорнула її для понад 100 млн користувачів.

Нагадуємо, що популярний австралійський сервіс для дизайнерів Canva на початку повномасштабного вторгнення рф в Україну засудив цю агресію. Але лишився працювати на російському ринку. 1 червня 2022 року компанія оголосила, що йде з російського ринку.

• Зі слів Федорова, новий дизайн — це переосмислення всієї «Дії» за останні чотири роки з моменту запуску.
• Перше, що змінили — це оновили дизайн самих документів: зробили єдиний стиль, збільшили фото та додали динамічний фон. Тепер зі стека документів можна взагалі прибрати ті, які не використовуються. Меню документа стало більш помітне, інформативне та інтуїтивне.

• Друге — змінили вигляд послуг та перейменували їх на сервіси. Дизайн залишився легкий: зробили контрастний тапбар, акценти на кнопках та змінили іконки.

Також з нового — з’явились стрічки, новий персоналізований розділ, який буде постійно змінюватись і, завдяки певному алгоритму, адаптовується до потреб користувача. У «Дії» з’явилось багато сервісів, які важко відстежувати, тому тепер вони адаптуються до користувача. Ще один новий розділ — новини про те, як розвивається «Дія».

1. Univermag

Шрифт був створений дизайнером Andrew Hnutov на основі вуличної вивіски харківського ЦУМу. Презентація шрифту доступна на Behance. Підтримати автора можна тут.

2. Misto

Шрифт був натхненим наймолодшим містом в Україні — Славутич. Створила його Kateryna Korolevtseva. Презентація шрифту доступна на Behance.

3. Zvin Serif

Шрифт натхнений типографікою 1850-1960 років. Zvin засновано на грецьких буквах та складається з гострих кутів і засічок. Автор шрифту – Ivan Tsanko-Khlybovich.

4. Work Sans

Ще один набір від Ivan Tsanko-Khlybovich. Універсальний шрифт без засічок, добре підходить для використання у вебдизайні.

5. Nyght serif

Nyght serif побудований на контрастних формах поєднує в собі гладкі та гострі вигини. Містить понад 500 символів. Автор – Maksym Kobuzan, презентація шрифту доступна на Behance.
Завантажити можна з Instagram автора, закріплено в актуальному «Nyght».

6. Brinky

Brinky — дисплейний моноширинний шрифт, натхненний естетикою консольних ігор початку 1980-х років. Має 965 гліфів. Автор – Maksym Kobuzan, презентація шрифту доступна на Behance.

7. Nastup basic

Ще один набір від Maksym Kobuzan. Nastup — модульний трафаретний шрифт без засічок. Натхненний трафаретними технічними знаками на стінах, а також різними будівельними деталями. Презентація шрифту – Behance.

8. Beware

Beware — естетичний шрифт, який добре підійде для заголовків. Авторка – Aleksandra Litvinova.
Презентація шрифту доступна на Behance.

9. Mak

Mak — дисплейний шрифт з українським настроєм, натхненний українською музикою. У безкоштовному доступі два накресленя. Створив Valentyn Tkachenko, презентація шрифту є на Behance.

10. Volya

Декоративний шрифт створений на основі герба України. Авторка – Kateryna Bilak, презентація шрифту: Behance.

11. Marenkov

Шрифт Marenkov заснований на справжньому дизайні обкладинки Олексія Маренкова. Це універсальний геометричний гротескний шрифт. Авторка – Polly Makarenkova. Презентація шрифту: Behance.

12. Fixel

Шрифт розроблений спеціально для того, щоб уникнути надмірної виразності та для кращого використання з великими обсягами тексту. Розробили в AlfaBravo Design для MacPaw.

13. Ermilov

Шрифт розроблений спеціально для бренду Ukraine now. Бренд був створений з метою змінити уявлення про українців закордоном. Розробив Kyrylo Tkachov, презентацію шрифту можна переглянути на banda.agency.

14. Namu

Шрифт створений для Національного художнього музею України та натхнений стародавніми літерами. Автор Dmytro Rastvortsev. Презентація шрифту: Behance.

15. Arsenal

Шрифт-переможець конкурсу «Сучасний український шрифт» в чотирьох традиційних написаннях (прямому, курсиві, напівжирному та напівжирному курсиві). Автор – Andrij Shevchenko, презентація шрифту – Behance.

16. KalinkaMalinka

KalinkaMalinka — це сучасний технократичний шрифт на основі декоративної кирилиці. Шрифт підтримує багато різних мов. Авторка – Tanya Lyashenko. Презентація шрифту доступна на Behance.

17. Lugatype

Шрифт із засічками з вузькими пропорціями. Автор – Kyrylo Tkachov.

18. Frontrunner

Як зазначає автор Platon Lapchuk в презентації, метою було створити шрифт для брендування, упаковки та логотипів українською мовою.

19. Neutral facє

Шрифт без засічок, створений Vadym Aksieiev. Презентація шрифту: Behance.

20. Pomidorko

Шрифт передає настрій затишку та чогось домашнього. Автор – Антоніна Сідачкова (Tony Chikhiro). Презентація шрифту – Behance.

21. Soroka

Шрифт був створений з метою відродження стилю акцидентного шрифту, який Богдан Сорока використовував в своїх творах. За основу взято більш ніж 100 екслібрисів виконаних в техніці лінориту. Автор – Dmytro Dutka, презентація шрифту – Behance.

22. Kyiv Type

Шрифт був розроблений для ідентифікації міста Києва. Kyiv Type має не тільки відображати характер міста, але й розповідати його історію та філософію. Автор: Dmytro Rastvortsev. Презентація шрифту: Behance.

23. Kyiv Region

Ще один проект від Dmytro Rastvortsev. Шрифт створений спеціально для територіального брендингу Київської області. Розроблений на основі півуставу та скорописів. Презентація шрифту: Behance.

24. Kharkiv Tone

Шрифт був розроблений в рамках дипломного проєкту. Літери натхнені написами на стінах Харкова. Авторка – Katya Drozd. Презентація шрифту: Behance.

25. Mariupol

Mariupol — це геометричний, натхненний швейцарською та німецькою плакатною графікою шрифт. Використовується для айдентики міста. Автори: Andrij Shevchenko, Sergiy Rodionov. Завантажити можна з Dropbox або Rentafont.

26. Lutsk Type

Фірмовий шрифт міста Луцьк. Форма літер основана на українській книжковій та журнальній графіці першої половини XX століття. Автор – Kirill Tkachov.

27. Vinnytsia

Шрифт створений для айдентики міста, щоб об’єднати багату історію міста та постійне прагнення до інновацій. Одна з відмінних рис вінницьких шрифтів — взаємопроникнення кириличних і латинських форм. Автор – вже відомий по іншим шрифтам у цій підбірці Dmytro Rastvortsev. Презентація шрифту доступна на Behance або на сайті Вінниці.

28. Irpin Type

Dmytro Rastvortsev також розробив Irpin Type — оригінальний шрифт, присвячений місту Ірпінь, натхнений українським авангардом 20 століття. Накреслення Bold і Regular доступні безкоштовно.

Promova – це one-stop solution for all language learning needs, але в Україні ми спрощено називаємо свій продукт «платформою для вивчення мов, яка об’єднує у собі кілька інструментів». До такого концепту ми прийшли не одразу. У 2019 році ми починали свій шлях із мобільного застосунку Ten Words, де можна було вивчати десять іноземних слів щодня. Пізніше ми змінили назву на Words Booster, але кардинально сам застосунок не міняли.

У 2021 році ми вирішили масштабувати наш продукт і трансформувати його від лише мобільного застосунку для вивчення слів до цілої платформи, яка об’єднує у собі різний функціонал. До bite-sized уроків у мобільному застосунку ми планували додати веб-версію, а також індивідуальні та групові заняття з професійними викладачами, безкоштовний розмовний клуб, соціальні мережі та навчальний блог. По мірі того, як продукт перероджувався, виникла потреба і у ребрендингу. Нам було важливо підкреслити свою мультифункціональність та відмежуватися від асоціації, що наш продукт – це лише мобільний застосунок. Ми готові були розривати шаблони на ринку, і з цим запитом прийшли до Spilka, а також своїми силами пропрацювали комунікаційну складову ребрендингу.

Години інтерв’ю, тижні роздумів щодо нового неймінгу та місяці роботи над імплементацією нового дизайну в UX та UI зробили зі звичайного застосунку для вивчення мов – Promova. І ось, як це все відбувалося.

Ще одна зміна неймінгу

Words Booster не був брендом, який люди пам’ятали, а тому ми вкотре наважилися на ренеймінг. Хтось міг би назвати це ризиковим кроком для продукту з чотирирічною історією, але кейс Slando та OLX надихав на зміни. Це показова історія, коли великий бренд, який вже досить довго існував на ринку, перейменували, і це зіграло їм лише на користь.

Роботу над ренеймінгом зі Spiilka ми починали ще наприкінці 2021. Тоді основними запитами було те, щоб назва була англійською мовою та асоціювалася з вивченням мов. Агенція надала нам купу класних варіантів, і після тижнів обговорень один ми навіть попередньо погодили, але повномасштабне вторгнення повністю все змінило. Ми вирішили, що  назва нашого продукту повинна відображати наше українське походження. Таким чином, хотілося більше розповісти, на які круті речі здатні українці, та висловити повагу до наших українських друзів, партнерів та захисників.

У квітні 2022 року я створив окремий чат у Slack, куди включив значну кількість нашої команди. Враховуючи обставини, не хотілося затягувати з цим процесом, а тому я встановив дедлайни, щоб вони запропонували свої варіанти і сказав, що якщо жоден з них не погодимо, то буде той, який запропонувала Spiilka. І ось за 2 тижні ми нарешті визначилися з назвою – Promova.

Обираючи таку назву, ми йшли на значні ризики, бо іноземцям важко вимовляти українське слово «промова». Але ми готові були йти цим шляхом, бо нам важливо було показати справжніх себе. Неймінг нашому продукту фактично дав Михайло Галян, CEO Boosters. У першій ітерації це була просто Mova, а частинку «pro» додали пізніше. Вона відображає професійність у підході до вивчення мов. Коли я прочитав цю назву, то одразу побачив багато сенсів. Вся команда відчула, що це воно. Зараз ми постійно наголошуємо нашій аудиторії, що Promova – це українське слово. Також назву можна розглядати як поєднання двох українських слів, що означає «про мову».

«Початково у назві нам потрібно було передати life-long learning, bite-sized learning та edutainment. Але оскільки команда обрала назву, яка лінгвістично не відображає цих речей, доведеться активно закладати їх в графічній айдентиці. Водночас цей неймінг нам сподобався – він незвичайний, короткий, нагадує про Україну», –  говорив тоді Володимир Смірнов, партнер і дизайн-директор Spilka.

Сенси, які в собі несуть логотип та айдентика

Новаторство та розрив шаблонів не обмежився лише неймінгом. Коли дійшла черга до розробки логотипу та іконки, Spilka запропонувала відправити на пенсію нашого маскота – білого котика.

«Щоб перемогти на цьому ринку, потрібно приймати радикальні рішення та відмежуватися від конкурентів. Багато застосунків для вивчення мов мають свого маскота, а Promova має відрізнятися. Такого ризику, що відмова від маскота вб’є продукт чи погіршить його становище на ринку, немає. А тому потрібно здійснити цей стрибок віри», – пояснював свою ідею тоді Богдан Яремчук, арт-директор і дизайнер Spilka.

Для логотипа ми обрали три кольорові блоки – синій, рожевий та жовтий та об’єднали їх між собою. Новий логотип якнайкраще відображає суть оновленого продукту – поєднання інструментів, за допомогою яких можна вивчати мову. Також він передає одну з цінностей нашого бренду – персоналізацію. Блоки – це метафора того, що ми будуємо навчання, орієнтуючись на потреби та цілі кожного окремого користувача.

Блоки та кольори стали основними елементами айдентики. Кожен колір відповідає за окрему навичку або ж інструмент. Наприклад, граматика – рожевий, а спікінг – зелений. Аби спілкуватися з користувачами без маскота, Spilka додала нам 3D-іконки.

«Ми розуміємо, що у продукт є великий масив вже відмальованих ілюстрацій, від яких не варто відмовлятися. Напевно будуть різні стилі, але  хотілося б додати своєї фішечки. Дизайн завжди будується на контексті та контрасті. Тобто, потрібно розуміти контекст і у ньому зробити максимальний контраст. Тому, якщо додати до простого фону 3D-іконки, це буде виглядати дуже круто. З наших конкурентів ніхто такого не застосовує. Воно дуже круто працюватиме в контрасті з нашими кольорами та викликатиме позитивну емоцію, якої ми потребуємо. Також 3D-іконки будуть давати цю ігрову складову, яка є у застосунках для вивчення мов», – пояснював тоді Володимир Смірнов, партнер і дизайн-директор Spilka.

Після затвердження айдентики влітку 2022 ми створили сайт promova.com. Сторінки сайту, веб-версія платформи, розмовний клуб, навчальний блог та кабінет для занять з викладачами проєктувався одразу в новому дизайні. Релізнути застосунок в оновленому дизайні вдалося лише влітку 2023 року.

«Немає сенсу робити нові функції у старому дизайні, коли застосунок вже перебуває в процесі редизайну. Тимчасовий розсинхрон дизайну на різних майданчиках – це оптимальне рішення. Воно дозволить нам не затримувати запуск сайту та веб-версії,  а також зекономить нам купу часу та зусиль для інших важливих речей», – пояснював тоді Данило Жигамовський,  Head of Product в Promova.

Тонкощі реалізації редизайну в UX та UI

Від Spilka ми отримали айдентику, на якій мав базуватися редизайн нашого застосунку. Розробка зручного UI була зоною відповідальності нашої внутрішньої дизайн команди. 

«Цей набір інструментів доволі непростий, але абсолютно робочий. Зробити редизайн застосунку з такого сетапу трохи складно, але цілком можливо. Spilka дала нам саме, те, що ми просили, – основи, на яких усе будемо будувати», – коментував тоді Сергій Філоненко, Head of Design в Promova.

Ми почали імплементацію нового дизайну з вебу. Цикл розробки на вебі значно коротший, і ми могли помилятися і дуже швидко виправляти помилки. Спочатку ми намагалися максимально не відходити від того, що запропонувала Spilka. Але після першої ітерації, коли почали масштабувати ідею та додавати екрани, все ж зрозуміли, що дизайн сприймається важкувато. Когнітивно екрани були дуже перевантажені кольорами. Те, що дала Spilka, круто працювало в рекламних креативах та постах у соцмережах, бо там задача – сконцентрувати увагу на контенті. У випадку інтерфейсу дизайн має бути своєрідним провідником у навчанні та скоріше не заважати, а в ідеалі ще й допомагати користувачу. Тому в наступній ітерації ми все трошки спростили – оптимізували використання кольорів, зменшили типографіку та додали більш спокійний шрифт, який комунікує менш важливі речі. 

Наш основний інструмент ідентифікації в уроках – це форма. Усі уроки лексики та граматики – квадратні (великі або маленькі), а усі уроки спікінг та книги –витягнутої форми. Це служить додатковим способом швидкого розпізнавання контенту.

«Є така аксіома, що 99% часу користувачі проводять не на твоєму сайті і не у твоєму застосунку, а тому їм має бути у тебе все зрозуміло і схоже на те, чим вони користувалися раніше. Ми пішли трохи в супротив цього правила. І зробили щось своє, що несхоже на наших конкурентів. З точки зору того, як буде виглядати продукт, це було ризикове рішення. Але, як ми зараз бачимо, у користувачів немає проблем з використанням застосунку. Все виявилося достатньо зрозумілим», – нещодавно коментував Сергій Філоненко.

Більшість користувачів, які користуються веб-версією нашої платформи, роблять це з мобільного. Тому ми потурбувалися про них та адаптували інтерфейс десктопу під мобільні пристрої. Саме тому картки з контентом на вебі вертикальні, а не горизонтальні.

Комунікаційна складова ребрендингу

До візуального ребрендингу ми розвивали наш продукт без комунікаційної складової. Це було свідоме рішення, тому що спочатку нам потрібно було отримати перших користувачів, перевірити гіпотези та отримати перші метрики, а ще в ідеалі щось заробити для подальшого розвитку. Водночас, ми розуміли, що залучати нових користувачів лише за допомогою перформанс маркетингу неможливо. А тому вирішили створити команду Brand&Global Communications, яка розробила для нас комунікаційну складову ребрендингу.

Як пояснила Альона Козуб, Head of Brand&Global Communications в Promova, «бренд повинен транслювати цінності продукту своїй аудиторії та пояснювати, чим ми відрізняємося від конкурентів, щоб користувач обирав саме нас». Зважаючи на це та на прагнення, щоб до нас доєднувалися близькі за цінностями люди, ми і сформували наратив, місію, візію, мету, позиціонування та ключові цінності бренду Promova.

«Зараз наші місія та візія допомагають продукту та команді розуміти, куди вони йдуть і чого хочуть досягти. Брендові основи допомагають відділити важливе від другорядного, коли продукт обирає вектор руху. Наша головна ціль – це допомогти людям жити життя їхньої мрії, яке вони можуть побудувати завдяки тому, що знатимуть іноземну мову», – пояснювала Альона Козуб, Head of Brand&Global Communications в Promova.

Ми вбачаємо певний ризик у тому, коли навчання перетворюється просто на гру, коли ігровий аспект переважає навчальний. Тому ми намагаємося комунікувати те, що Promova справді можемо закрити питання вивчення мови. Люди, які справді хочуть вивчати мову, можуть в певний момент розчаровуватися в принципі гри, на якому будуються більшість застосунків для вивчення мов. Тоді їм захочеться чогось легкого, але що одночасно буде приносити результат. Promova – саме про це: цілепокладання, системність, персоналізацію та результат у поєднанні з легкістю та ігровим елементом.

«Обираючи правильний брендовий концепт для Promova, ми зупинилися на формулюванні на one-stop solution for all language learning needs. На глобальному рівні, one-stop – це зрозумілий концепт, коли все, що тобі потрібно, знаходиться в одному місці. Слово solution дає нам простір для майбутнього масштабування, бо ми не лише мобільний застосунок чи сервіс надання послуг репетиторства. For all language learning needs – це про персоналізацію та закриття будь-яких потреб у вивченні мов», – пояснила Альона Козуб.

Результати 

Нова бренд-стратегія дозволила нам відбудуватися від конкурентів та заявити про себе як про певного новатора на ринку.

Ми з впевненістю можемо заявити, що Promova – візуально абсолютно відрізняється від усіх застосунків та платформ для вивчення мов. Наші тести показують, що користувачі з легкістю впізнають нас, якщо показати їм кілька екранів схожих продуктів.

Визначення місії, візії та цінностей допомогло нам масштабувати нашу команду майже 2 рази. Наші користувачі тепер знають, що персоналізоване навчання з досягненням поставлених цілей – це прямий профіль Promova. А медіа починають активніше цікавитися Promova як продуктом та нашими фахівцями як експертами у темі вивчення мов. 

Після перезапуску у січні 2023 наші соцмережі стали ще одним інструментом, який допомагає вивчати мови з легкістю. Всього за півроку органічно зросли:

• Instagram — із 2 210 870 до 2 374 751 підписників; 
• Facebook – із 1 160 444 до 1 207 780 підписників.

Тепер Promova однозначно виділяється своїм дизайном та функціями серед конкурентів на ринку, а також активно транслює свої головні цінності у навчанні – легкість, структурованість та персоналізацію. Нам вдалося зробити те, що ми планували!

Автор: Андрій Скрипник, СЕО та співзасновник платформи Promova

AIN.UA разом з Михайлом Юдіним, партнером Axon Partners, розібралась, чи має право Спартак Суббота використовувати чужу інтелектуальну власність (це стосується і логотипа і самої назви «Подкаст-терапія») і що робити в таких ситуаціях.

Реєстрація торговельної марки та двох логотипів

У  першій половині квітня блогер Спартак Суббота подав заявки на реєстрацію однойменної торговельної марки та двох логотипів. Як повідомляє dev.ua, відповідні заявки на реєстрацію  з’явилися в Державній системі правової охорони інтелектуальної власності.

Редакція AIN.UA звернулась за коментарем до автора логотипа «Подкаст-терапії», Богдана Щербакова, який повідомив, що не давав згоду на використання своєї роботи й дізнався про це лише коли прочитав про факт реєстрації.

«Я володію авторськими правами на логотип, вони були й залишаються в мене. Ніколи й нікому моє авторське право не переходило і не передавалось. Спартак Суббота порушує авторське право, що являється порушенням законів України.

Зараз дізнаюсь у людей стосовно цього. Уже телефонував в «Укрпатент». Уточнюю деталі. Дуже дивні у нього дії. Раз буде реєстрація ТМ — значить він можливо буде продавати власні курси або ще якась комерція більш серйозна буде. Перші реальні документи отримає. Поки в процесі отримання інформації щодо подачі заперечення в «Укрпатент». Але не факт що суд буде, бо на суд треба багато ресурсів (адвоката оплачувати). Якщо не вийде нічого, то хоч в медіа і ЗМІ постараюсь рознести це повсюди, щоб більше людей дізнались за нього і його натуру і можливо щоб вони відписалися від нього», — зазначив Щербаков.

Чи має Спартак права на реєстрацію та що робити в такій ситуації?

Також ми звернулись до Михайла Юдіна, партнера Axon Partners, який пояснив, що в такій ситуації Спартак не має права використовувати ці логотипи.

«Дійсно, якщо Спартак не уклав з дизайнером договір, за яким останній передав Спартаку права на логотипи «Подкаст-терапії», чи принаймні не надав ліцензію на їх використання, то Спартак не має права використовувати ці логотипи.

Якщо за результатом експертизи Спартак отримає свідоцтва про реєстрацію цих логотипів як торговельних марок, дизайнер зможе подати до суду позов про визнання цих свідоцтв недійсними, оскільки вони були видані внаслідок подання заявок з порушенням прав інших осіб.

Дизайнер може спробувати і зараз подати до УкрНОІВІ заперечення проти реєстрації марок за цими заявками, аргументуючи тим, що у випадку реєстрації будуть порушені його права. Такі заперечення будуть враховані на розсуд експерта».

Крім того, Спартак Суббота також не може реєструвати торговельну марку «Подкаст-терапія» без згоди початкового співавтора — Жені Яновича.

«Що стосується заявки на словесне позначення «Подкаст-терапія», то тут все не однозначно. Якщо розглядати Спартака Субботу та Женю Яновича як співавторів твору чи точніше групи творів, з яких складається «Подкаст-терапія», то назва має охоронятися авторським правом поруч із самими творами. Законодавство забороняє реєструвати торговельні марки, які відображають назви відомих в Україні творів без згоди власників авторського права.

Ми не знаємо, чи оформлена відмова Жені Яновича від претензій на «Подкаст-терапію» у вигляді письмової угоди зі Спартаком Субботою. Якщо ні, то формально Янович може заперечувати проти реєстрації цієї торговельної марки без його згоди», — зазначив Юдін.

• Метою оновлення було прибрати дрібні деталі та спростити геометрію логотипу, створити ілюстрації із фірмовими персонажами і більш цікаві анімації. Платформа оновила також корпоративний шрифт: Megogo Interface та Megogo Display.

• Логотип зробили мінімалістичним та мʼякшим для сприйняття, щоб підкреслити, що основна аудиторія платформи — це родини. Бренд відмовився від форми з гострими кутами, її зробили більш заокругленою, при цьому залишили фірмовий мʼятний колір.

• Також оновили бренд-моушен з фірмовим джинглом, який відтворюється під час запуску контенту. Звук для анімованого лого написав композитор Олександр Філоненко.

• Окремим завданням було оновлення фірмового шрифту. Над ним працював Дмитро Растворцев, відомий за шрифтами для «Дії», Національного художнього музею, ЗСУ та іншими. У роботі він надихався творчістю графіка, арт-директора та художника Василя Кричевського, який свого часу був тісно повʼязаний з кіно та розробляв варіанти Державного Герба та валюти УНР.

• Останній раз Megogo проводив оновлення айдентики 2016 року. У компанії підкреслюють, що за шість років стиль став упізнаваним, але все ж потребував змін.

Як почав робити меми: для фану чи хотів перевірити, як робити вірусний контент?

Спочатку, ще давно, це було просто якоюсь забавною розминкою скілів (ось тут меми з ковідних часів). 

Але напевно, найбільше це розгорілось рік тому. Я тоді саме звільнився зі «Свідомих», і після цього якось по інерції закидав щось іронічно-новинне в Twitter. І поки працював, твіти розлітались.

Це не була випадковість або якась перевірка. Я помітив, що це справді допомагає розвивати професійні скіли, як практичні, так і креативні. Ось ти подумав, що «Атака на Бєлгород» звучить як «Атака Титанів» і намагаєшся до постера з аніме приклепати Стерненка, і глянути, що вийде. Але десь так само ти працюватимеш і з ідеєю та креативом.

Які головні правила мемобудування? 

Якихось правил немає, це те, що в твітері називають «чувствуєш». Напевно, основне правило: зробити собі смішно. І розуміти, що відбувається у медійному просторі.

Які найвідоміші твої меми, скільки лайків, охоплення? Як обираєш теми?

В твітері немає сортування за кількістю лайків, на жаль. Але з тих, що залітають: від 2000 до 8000 лайків при 3000 підписників на акаунті. І при охопленні, постів, здається, у 33 000-111 000. 

Щодо тем: достатньо читати кілька оперативних медіа в Telegram (в мене це «Грунт» і «Новинач») + вміння виокремлювати ситуативні теми, які «горять». 

Як меми допомагають в роботі дизайнера?

Про це частково писав нещодавно. Перебування в медійному полі допомагає тобі швидше ловити тренди, бачити, як і що працює, по факту це — вміння аналізувати великі об’єми інформації. 

Звісно, трендовий дизайн — це не завжди ОК, але це — інструмент, який працює, і треба вміти ним користуватись. Меми помітно прокачують твою креативність, вчать комбінувати і мислити в різні боки. 

Базово це також — розвиток хардскілів, які надважливі в роботі дизайнера, адже вчишся збирати макети будь-де: в Adobe Express, Figma тощо, навіть пам’ятаю, як щось збирав у редакторі для сторіс. Дуже корисне вміння, якщо треба накидати драфт макету по роботі, а ти десь їдеш в таксі.

Швидкість теж важлива: іноді, щоб зробити хороший мем, треба діяти дуже оперативно: поки ти їси, хтось уже його придумав і робить, це гонка не на смерть, а на лайки. 

Плюс це прокачує пофігізм, або ж розуміння, що пересічному юзеру здебільшого не дуже-то й треба твій виміряний до пікселя дизайн, і що потрібно вчасно зупиняти свого внутрішнього перфекціоніста. До того ж, мем, як і віжуал, часто живе недовго, і треба вчитись із цим жити. 

Також розвиваєш уміння комбінувати контексти. Як приклад, мем з третіх «Героїв» та Пашу «Мерседеса»:

Що треба, щоб зробити такий мем? Слідкувати за новинами і розуміти контекст країни. У цьому конкретному випадку: також розуміти контекст відеоігор, зокрема, народну любов та ностальгію до третіх «Героїв». 

Також, це допомагає не нариватись на конфліктну тему в клієнтській практиці. Ось приклад спонтанної ситуативки для «Хвильового», який залетів і став ледь не топ-дописом в них на сторінці.

Та й в себе на проекті я зрідка імплементую меми.

І зрештою, це підживлює один із найголовніших скілів для дизайнера: постійне перебувати, так би мовити, в медійному тонусі, і розвивати «надивленість». Дуже корисна навичка. Приміром, залітає вам замовлення на новий логотип чи рекламу, а у вас в голові уже є база, з чого його можна зібрати або скреативити. А вміння поєднувати «на суперклей» те, що в принципі непоєднуване, сильно прокачує вашу креативність. 

Наостанок: твої меми часто репостять без підпису, щось із цим робиш?

Мене це скоріше веселить. Медіа часто в мене щось підрізали, але зазвичай на скрінах все ж лишали мій нік. Пабліки теж репостять: мем із євробляхами я бачив уже в шостій реінкарнації у різних пабліках, хтось навіть ставив на нього свій логотип.

Мій мем з Кличком мені колись показували в чатах ЖК. 

Все почалось в вересні 2020 року із Telegram-бота під назвою Krakobot. Цей бот генерував абстрактні зображення в стилі бруталізм. Це незвичайні зображення, основа створення яких покладена в рандомізації розміщення різноманітних графічних елементів. Приклади згенерованих зображень є в офіційному Telegram-каналі, присвяченому проекту:

У фаундера проекту Олега Копила завжди було бажання поєднати автоматизацію та генерацію. На жаль, в 2020 році не було технічних можливостей це зробити. Про штучний інтелект тоді менше говорили, він був не таким розвиненим, як сьогодні. Попри все після створення Krakobot Олег роками досліджував можливості штучного інтелекту, аби досягти кращих результатів в майбутньому.

В 2023 році ця історія набрала більших обертів, тому що тепер технології дозволяють створювати продукти швидше, робити їх ефективнішими. Друг Олега попросив згенерувати йому специфічну фотографію, але популярний штучний інтелект для генерації зображень Midjourney не видавав якісних результатів. Після цього почалось дослідження open source технології Stable Diffusion.

Поки відбувались спроби якісної генерації зображень по запиту, прийшла ідея стосовно створення сервісу генерації логотипів. Поки що Midjourney та інші інструменти погано генерують логотипи, тому вийшло винайти технологію, завдяки якій можна генерувати якісні логотипи. Відбувся процес тренування моделі, що призвело до значного покращення результатів і після цього сервіс Logo Jinn AI Generator став доступний для всього світу. Фінальна версія сервісу, яка була компіляцією результатів багатомісячних досліджень, створення графічних елементів, вивчення нейромереж, була створена всього за 2 дні. 

Основний функціонал

Найперше була створена величезна бібліотека графічних елементів, щоб натренувати мережу. Для тренування мережі були задіяні професійні дизайнери, які провели глибоку аналітику, дослідили десятки дизайн книг, серед яких більшість – збірники логотипів. Все заради того щоб не порушувати авторські права дизайнерів.

Було використано більше 3000 спеціальних графічних елементів – від примітивів, до більш складних фігур, від безформених елементів, до елементів з ідеальними формами. Графічні елементи можна поділити на 14 основних груп, кожна з яких має додатковий поділ на кількість базових елементів в одній формі – від 2 до 12. 

Перш за все додаток може генерувати рандомні логотипи – ця функція призначена для того, аби користувачі отримали 9 різних варіантів лого для натхнення. Також є можливість генерування логотипів по текстовому короткому опису. Для цього треба ввести лише 1-2 слова і штучний інтелект згенерує різноманітні варіанти. 

Це найкращий інструмент для натхнення. Дизайнерів він точно не замінить, це більше для отримання ідей, натхнення.

Особливо допомагає тоді, коли немає уявлення про те, що хочеться зробити або коли навіть сам клієнт його не має, то можна дати посилання на бота, щоб він згенерував бажані варіанти, від яких потім можна відштовхуватись дизайнеру.

Попри можливості генерації унікальних логотипів, сервіс має певні недоліки. Інколи бот не точно або взагалі не притримується заданого промпту. Зараз виправлення цього моменту є одним із пріоритетних напрямків.

Приклади генерованих логотипів

Найкраще Logo Jinn AI Generator справляється з генерацією рандомних зображень, тобто по команді /random. Часто можна зустріти красиві геометричні логотипи, іноді попадаються симетричні логотипи, які мають гарні форми. Приклади таких логотипів можна переглянути нижче. 

Крім генерації рандомних логотипів можна досягти значних результатів під час генерації по запиту. Наприклад, ось найкращі результати генерованих логотипів по наступним запитам: «Butterfly», «Lion», «Flower», «Bird», «Diamond».

Користувачі та просування

Зараз ботом користуються більше 1500 людей, уже є один платний користувач. Після публікації інформації про бота в різноманітних медіа була шалена активність додавання нових користувачів – за 4 з половиною години додалось 250 користувачів. 

Варто підкреслити, що за весь час було проведено близько 31 005 генерацій логотипів:

• 894 запитів рандомної генерації по команді /random (8 046 зображень),
• 2551 запит по словам (22 959 зображень).

Це ще раз підкреслює актуальність ідеї, цей сервіс має надпозитивні відгуки аудиторії, їм це подобається.

Із певних інсайдерських каналів нам відомо, що деякі дизайнери, які працюють у дизайн-агенціях, уже використовують цей сервіс для генерації ідей. Список людей, за яких ми знаємо наразі не великий, але ми абсолютно впевнені, що є ще багато інших людей, які уже використовують сервіс в комерційних цілях. 

В найближчому майбутньому ви точно зможете побачити якийсь новий бізнес, що матиме логотип, згенерований завдяки Logo Jinn AI Generator. Це буде або повністю з нуля створений логотип, або ж дизайнер просто отримає натхнення завдяки цьому сервісу. 

Ми отримали доволі велику кількість трафіку саме завдяки реактивному вірусному розповсюдженню, тому що цей бот дійсно цікавить людей. Багато хто обговорює його, багато хто уже користується. 

Наша основна мета – полегшити життя дизайнерів та підприємців завдяки економії часу та зусиль з використанням нашого сервісу. Ми були б раді, якби всі ці люди генерували логотипи завдяки нашому сервісу, відмічали нас та поширювали його публічно.

Технологія

Ми використовуємо генерацію власними розробками та орендованими ресурсами. При створенні сервісу було витрачено багато часу на тренування моделей та досліди. Тренування в основному відбувались на відеокарті NVIDIA A100-SXM4 з 40GB відео-пам’яті та 85GB оперативної пам’яті. CPU – Intel Xeon 2.20GHz. Логотипи генеруються модифікованою моделлю Stable Diffusion на відеокарті NVIDIA RTX A5000 або RTX 3090 з 6 vCPU та 24GB відео-пам’яті. 

На початку генерувати логотипи міг одночасно тільки один користувач, тепер збільшили до 10-30. Щоденно ведеться активна робота по покращенню як самої генерації, так і продукту в цілому.

Зараз ми стоїмо перед складним вибором з трьома моделями:

1. Непогано притримується заданого промпту, але зустрічаються не дуже гарні логотипи:  

2. Дуже погано притримується заданого промпту, але майже всі логотипи дуже гарні:

3. Добре притримується заданого промпту, але часто додає «не логотипну» графіку:

Поки що використовуємо перший варіант, але активно шукаємо компроміс. Хочеться знайти баланс між моделями і отримувати лого більш високого рівня. Крім цього в закритому каналі відбувається тестування технології Reinforcement Learning та в цілому перевірки якості зображень, щоб максимально автоматизувати процес покращення якості генерації.

Конкуренти

Наші основні конкуренти – це сервіси по генерації логотипів, які можна знайти в Google за запитом «створити логотип». Ці сервіси, які начебто «генерують» логотипи, але по факту відбувається вибір готових шаблонних графічних елементів зі статичного переліку, відбираються готові стокові фігури, вибирається колір, додається назва, слоган, опис і готово. В нашому випадку відбувається зовсім інший процес і ви ніколи не отримаєте логотип, який отримали ви чи інша людина. 

Головний недолік наших конкурентів в тому, що при однакових вхідних даних ймовірність створення однакових логотипів досягає 90-100%. Тоді про яку ідентифікацію за рахунок унікальності можна говорити? 

Плани на майбутнє 

Першочергова задача зараз – покращення якості згенерованих логотипів по запиту. Проводяться роботи по поліпшенню розпізнавання запитів користувачів, аби вони отримували більш релевантні логотипи. Також ми впроваджуємо системи автоматичного покращення якості завдяки перевірці з еталонними зразками або на основі фідбеку користувачів.

Плануємо генерувати логотипи в форматі SVG та зробити як мобільний додаток, так і веб, але для тестування гіпотези поки що достатньо і телеграм-боту.

Одне із можливих майбутніх нововведень – це генерація кольорових логотипів. Якщо дана функція буде додана в сервіс – можна буде економити величезну купу зусиль та ресурсів, отримувати відразу готове рішення для використання в бізнесі. 

Ймовірно, функціонал такого типу більше підійде для бізнес-користувачів сервісу, які будуть використовувати логотипи в своїх комерційних проектах. 

Автор: Богдан Щербаков, маркетолог Logo Jinn AI Generator

Зараз бот містить всього 925 ресурсів: ресурси для звантаження (351), сервіси (350), саморозвиток (224) і є повністю безплатним.

«Цей бот повністю безкоштовний. Створив його для того, щоб зміцнювати українське ком’юніті дизайнерів. В цьому боті можна знайти купу ресурсів, отримати нові знання, навички, знайти однодумців», — зазначає Щербаков.

Категорії структуровані по підтемах. Наприклад «Ресурси» містять Шрифти, Іконки, Фотографії,  Ілюстрації, 3D, PSD, Мокапи та Відео. А «Саморозвиток» ділиться на Натхнення, Книги, Інформація та Фільми.

«У кожному із розділів іде видача по 10 матеріалів за раз. Це щоб не перевантажувати вас посиланнями і описами. Натискайте кнопку «Показати ще» — і ви отримаєте наступні 10 ресурсів, і так аж до кінця. Не забувайте про це», — розповідає розробник.

• Оновлення запроваджує покращений пошук, який тепер використовує зображення та описи, що полегшує пошук статей у «Вікіпедії».
• Інструменти для перемикання мов зʼявляться у більш помітному місці.
• Шапка сайту буде прокручуватися під час прокручування. Це дозволяє користувачам зосередитися на читанні та редагуванні
• Також з’явиться зміст, який дозволить орієнтуватися в процесі читання.

Оновлення запрацювало спочатку в англійській «Вікіпедії», а згодом пошириться на 318 інших активних мовних версій «Вікіпедії». В компанії кажуть, що новий інтерфейс «Вікіпедії» створений, щоб задовольнити потреби наступного покоління користувачів. Оновлення створене у співпраці з читачами та редакторами-добровольцями.

Понад 30 різних груп волонтерів з усього світу, від Індії та Індонезії до Гани та Аргентини, брали участь у концептуалізації, розробці продукту, тестуванні та розгортанні. Покращення були додатково сформовані глобальними дослідженнями та відгуками користувачів.

• У конкурсі брало участь понад 2000 кандидатів, з яких вибрали шорт-ліст у 50 робіт. Очолював журі ілюстратор Люка Д’Урбіно (працює з The New York Times та Hermés), також в ньому були ілюстратори з The Economist, Time Magazine, Die Zeit та інших видань.
• Перший приз та 3000 фунтів нагороди присудили ілюстраторці Анні Хохловій з Москви за роботу A Case of Sound Pollution, яка має демонструвати травми українців від гучних звуків, набуті через повномасштабну війну.
• Хоча Анну на сайті AOI і представляють, як таку, що підтримує українських біженців, і збирається віддати призові на фонд підтримки біженців, такий вибір очікувано викликав обурення української спільноти. Реакції можна подивитись у реплаях та репостах оригінального твіта:

• Користувачі з України та інших країн справедливо наголошують на тому, що вибір журі — непродуманий, винагороджує представницю країни-агресора за роботу, в якій вона експлуатує тему страждань українців від дій своєї батьківщини.
• «Давайте винагородимо росіян за страждання інших, які вони і спричинили», «Обирати російського автора переможцем за роботу, натхненну війною в Україні, яку почала росія — жахливе рішення», «росіяни заробляють на травмі, яку самі ж і спричинили, класика» — і багато подібних коментарів можна знайти під твітом про нагороду.
• Один із дописувачів навіть знайшов дані про те, що Анна працює в «Яндекс.Education», тобто, у російській компанії, що контролюється урядом і активно допомагає поширювати російську пропаганду. Це — дані з її портфоліо (зараз закриті, але збереглися у веб-архіві).

Що змінилося

У 2017 році МОН представив нову айдентику – це була перша спроба міністерства впровадити єдиний візуальний стиль в комунікацію. До цього у МОН не було офіційного логотипу, шрифту та кольорової гами. Центральними графічними елементами стали коло та схована між прямокутниками літера «Н».

Проект було створено креаторами школи Projector. Ідея була в тому, щоб осучаснити МОН, відійти від застарілих образів і архаїчної естетики зі стрічками і печатками. Новий стиль повинен був легко адаптуватися до будь-яких контекстів – щоб з його допомогою можна було оформити соціальні мережі, сайти, офіційні документи і рекламні кампанії.

Дизайн виявився успішним і проіснував в МОН 5 років. Але у 2022 міністерство раптом вирішило його змінити. Ось так виглядає новий логотип:

Дизайн «Прожектора» зник з усіх сторінок відомства, натомість на них зʼявились традиційні для українського державного сектору колоски, голуб миру і стінгазета.

Щоправда, деякі напрацювання креативників лишились з 2017. Раніше сайт виглядав так:

Деякі експерти вже прокоментували ці зміни. Переважно вони викликали критику.

«10й місяць війни. МОН змінює логотип. На фоні викликів, що стоять перед країною — виклик, що стоїть перед МОН: повернути час назад. Не модернізувати зміст освіти. Не реформувати систему, що давно ледве дихає. Не переосмислити старі принципи, що вже не працюють сьогодні. Не створити нові сенси. Вони знов малюють колоски, – коментує засновник Projector Олександр Трегуб.

Пишаюсь тим, що колись ми створили для Міністерства крутий прогресивний стиль, який став референсом для багатьох українських інституцій і трохи підняв рамку державних комунікацій. Думаю, він добре відображав естетику і надії, що були тоді в МОН. Новий стиль так само добре відображає естетику і надії МОН нинішнього. Колоски форева!».

«Сол Бас колись сказав, що логотип — графічне відображення того, що відбувається в середині компанії. Що ж.. Маємо з вами ще одне підтвердження, що в середині Міністерство освіти і науки України справи йдуть дуже погано», – висловився дизайн-директор Spiilka Володимир Смірнов.

Чому це важливо

Бренд державної установи є відображенням її стратегії та комунікації. Що там зі стратегією, поки невідомо, а от комунікацію міністерство провалило, просто проігнорувавши думку громадськості.

Логотип держустанови повинен бути впізнаваним і нести ідею. Яка вона тепер – наразі невідомо, в МОН поки що жодним чином не прокоментували причини змін в айдентиці та сенсів, які несе в собі новий логотип. Тому українці намагаються знайти їх самостійно. Серед найцікавіших варіантів з коментарів у Facebook: «лабіринт, з якого немає виходу», «освіта України: ніби є, а нема», «привіт з 2000-х», «план-схема моєї уродської совєтської школи», «символізує схєми», «PAC-MAN» тощо.

Цей фонд починався як громадська ініціатива допомоги військовим і ветеранам і за шість років став однією з найбільших організацій України у цьому напрямку, запустив власне медіа і аналітичний центр. Про нього пишуть видання рівня Bloomberg або MIT Technology Review, на його Facebook підписані мільйони людей, і є навіть люди, що роблять тату з його логотипом.

Про історію створення нового лого та айдентики фонду AIN.UA розповідає Олег Кравчук, засновник Nobr Agency.

Як почав займатися цим проектом

2014-2015 року я був одним із тих маловідомих волонтерів, що допомагають військовим. Але поступово я зрозумів, що ефективність такої роботи падає, а у волонтерів, що займаються цим масштабно та професійно, виходить краще. Тож на якийсь час я відійшов від волонтерського руху, але цікавість до цієї діяльності лишалася.

Чи то 2016, чи то 2017 року мій товариш Олексій Новіков (тепер креативний директор «Повернись живим») покликав мене познайомитись із тодішнім керівником фонду та його засновником Віталієм Дейнегою. На тій зустрічі ми власне й проговорили задачу оновити айдентику фонду, змістити фокус із суто військової допомоги на ширший спектр. Адже на той момент фонд допомагав військовим, що повернулися додому, лобіював створення Міністерства у справах ветеранів і тому подібне. Зрозуміло, що проект був про боно.

Як працював над айдентикою

Спочатку завдання було: відновити і трохи полегшити чинне лого, бо воно робилося колись давно і, як-то кажуть, нашвидкуруч. Тоді воно виглядало як щит зі смужкою та серцем:

Ми пропрацьовували різні поєднання та елементи, і презентували фонду варіанти. Але пам’ятаю, що то був рестайлінг, а Дейнега, подивившись варіанти, попросив пропрацювати тотальний ребрендинг. Тоді я взяв період у чотири місяці, щоб займатися цією задачею. Зрозумів, що потрібно прибрати взагалі все зайве, всі кольори, лишити основний елемент — серце:

Ми розробили чотири концепції, одною з яких була чинна айдентика. Було вкрай важливо у цьому віжуалі правильно донести комунікацію бренду. Взагалі, мені здається, дизайнер — це перекладач, який займається перекладом словесної комунікації на візуальну мову. Він звісно може помилятися з перекладом, але його завдання: правильно зрозуміти, що хочуть сказати люди, і «перекласти» це візуально. Тож це і було моє основне завдання.

За результатами цієї аналітичної роботи я підготував презентацію команді фонду. На той момент (як і зараз) волонтери ставилися до своєї діяльності не просто як до роботи, а як до чогось більшого і важливішого. Тож і радикальні зміни сприймали трохи консервативно. Але зрештою команді сподобалася нова айдентика і ми її реалізували.

Чому айдентика — саме така

Робота над новим логотипом, і в цілому, новою айдентикою фонду була непростою, адже треба було брати до уваги купу нюансів.

Потрібно було підкреслити аполітичність, прозорість та чесність фонду. Щоб кольори та стилістика не асоціювалися з іншими фондами, а також політичними партіями або брендами. Адже на той момент волонтери мали від населення серйозну довіру і багато політичних сил були зацікавлені «примазатись» до того руху.

У нас були й інші кольорові обмеження: на той момент дуже багато фото про війну показували військових на тлі природи, це означало багато зеленого, строкаті важкі темні кольори. Якщо накладати на таке зображення кольоровий (і надто — кольору хакі) логотип, він лише додасть «каші». Тож я подумав, що логотип має бути максимально простий: текст, серце і контури. Адже старий логотип містив чотири кольори і складні форми, це ускладнювало масове брендування продукції.

Ще один технічний аспект: лого мало наноситися гравіюванням на різні предмети та обладнання (на момент розробки це були тепловізори). Забагато дрібних деталей робило би зображення нечітким та незрозумілим.

Також ми враховували і необхідність маркування ящиків або коробок (які простіше всього маркувати трафаретом). Це був ще один аргумент на користь простоти логотипу, простих контурів та ліній, які би дозволяли дуже бюджетні нанесення.

Важливо було розповідати про український фонд українським шрифтом. Часу на розробку нового не було, тож скористалися рішенням від кременчуцького шрифтовика Сергія Ткаченка.

Ми хотіли, щоб дизайн лишався функціональним та динамічним, гнучким і дешевим в реалізації, максимально упізнаваним. При такому варіанті, як зараз, достатньо взяти аркуш офісного паперу чи білу стіну, і вже можна відтворити лого.

Якщо потрібно забрендувати якийсь меседж, можна лишити серденько, і додати якісь інші два-три слова: бренд все одно лишиться впізнаваним.

І цей бренд пішов у маси, наскільки знаю, люди навіть робили тату із ним. Це історія — передусім про системність та компетентність.

• Зображення концепту також опублікували на Facebook-сторінці Odesa EXPO 2030 (це ініціатор проведення в Одесі Всесвітньої виставки Expo 2030, зокрема, Україна вже направила звернення до Генеральної асамблеї Міжнародного бюро виставок про це).

• За словами Романа Григоришина на фото зображений проект забудови для виставки, який використовують для участі в конкурсі. Територію виставки нададуть окремим країнам: кожна зможе збудувати павільйон під себе. Основна будівля — центральний павільйон виставки, поруч із ним розташовуватимуться також інфраструктурні об’єкти.

«Загалом концепція полягає в тому, що буде основний павільйон — загальний та місця для забудови павільйонів інших країн. Для бідних країн або тих, які на стадії розвитку будуть створювати групові павільйони, в яких буде представлено декілька представників одночасно», — пояснив Григоришин.

• Концепція проекту називається «Ренесанс. Технології. Майбутнє». Бюро Zaha Hadid Architects розробляло його з урахуванням природних особливостей локації та вимог до виставкового центру. Його вартість складає 1,3 млн євро.
• Запланована територія сягає близько 250 га в межах Одеси у полях зрошення біля Хаджибейського лиману.
• Чи оберуть Одесу як локацію для майбутньої міжнародної виставки, стане відомо через рік, у листопаді 2023 року.

Знайомство з проектом

Symbol — офіційний дистриб’ютор понад 200 світових брендів в Україні. Мережа представлена ​​38 бутиками luxury-сегменту та онлайн-магазином. На ринку понад 20 років, безпосередньо працюють з такими брендами-флагманами, як Fendi, Dolce & Gabbana, Gucci, Stefano Ricci, David Koma, Brunello Cucinelli, Balmain, Philosophy di Lorenzo Serafini, Peserico та інші.

У 2021 році власники вирішили провести редизайн сайту інтернет-магазину, щоб підвищити ефективність його роботи, відповідати статусу магазину ексклюзивного дизайнерського одягу та надавати кращий сервіс не лише офлайн, а й онлайн.

Основна проблема: процеси продажу в офлайн і онлайн значно різнилися. В офлайн-магазині було все дуже злагоджено, гармонійно і статусно, а в онлайн цього не відчувалося.

Задача: розробити дизайн інтернет-магазину елітних товарів. Сайт має бути простим і зручним, але водночас наголошувати на статусності кожного клієнта.

Особливості та нюанси інтернет-магазину одягу luxury сегмента

Попри те, що у нашої команди «Турум-бурум» великий досвід роботи з проектами в ніші fashion, задача створення інтернет-магазину елітних товарів стала новим викликом.

Крім збору даних аналітики, нам важливо було відчути особливості бізнесу та розібратися, як поводяться покупці luxury-сегменту, на підставі чого приймають рішення. Тому ми відвідали офлайн-магазин, де нам організували екскурсію й розповіли безліч інсайтів.

Наприклад, що цільова аудиторія офлайн-магазину — чоловіки та жінки з доходом набагато вище середнього, які віддають перевагу можливості приміряти та потримати в руках річ, перш ніж її придбати. Більшість з них не схильні розбиратися в технологіях та різноманітних девайсах.

Створення зручного інтерфейсу для продажу ексклюзивних товарів

Після збору інсайтів та аналізу даних аналітики, ми перейшли до редизайну інтерфейсу інтернет-магазину Symbol за RSR-підходом. Основний вектор руху був спрямований на мінімалістичність, простоту та чистоту інтерфейсу.

1. Персоналізований підхід

Цільова аудиторія luxury-сегменту передбачає особливий підхід та рівень сервісу. З метою надання більш персоналізованих пропозицій, ми реалізували сегментування користувачів при першому відвідуванні головної сторінки за ключовими параметрами: жіноча, чоловіча або дитяча категорія. Завдяки такому рішенню, магазин може пропонувати найбільш релевантні товари для кожного користувача.

2. Офлайн і онлайн, як єдина система

Щоб досягти відчуття присутності в офлайн-магазині, реалізували підкладку сайту та фон плиток з товарами одного кольору. Вийшов цікавий ефект відсутності кордонів, начебто розглядаєш товари на реальній вітрині.

3. Високий рівень сервісу

На першому екрані наголошуємо на ключових перевагах магазину, які підкреслюють рівень сервісу та турботи про клієнта: безкоштовна доставка та примірка, оплата Apple Pay. За даними аналітики, основна частина мобільного трафіку приходить з iOS-пристроїв, тому з перших секунд вказуємо на можливість швидкої та зручної оплати.

4. Нестандартні точки входу

У якості додаткових точок входу на головній сторінці реалізували незвичайні блоки — Образ дня та Symbol подіум. Вони нагадують сторінки глянцевого журналу, у якому зібрані готові образи. Користувач може відразу перейти на картку товару, що сподобався.

Структурували блок з навігацією, пріоритизували категорії відповідно до даних аналітики. Розширили перелік точок входу, додавши теги з брендами та популярними запитами для швидкого пошуку та переходу за категоріями.

5. Акцент на товари

На сторінці видачі керувалися вже звичним патерном у fashion тематиці — панель із фільтрами та сортуванням винесли вгору у горизонтальне меню. Це дозволило збільшити прев’ю карток товару та зробити головний акцент на продукцію. 

На сторінці товару також реалізували великі зображення продукції, щоб користувач мав змогу детально вивчити товар та розглянути його з різних ракурсів. Побачити, як товар виглядає на моделі. А фішкою став нестандартний скролл.

6. Онлайн-примірювальна

Функціонал дозволяє користувачу зібрати свій власний look, згідно з обраними параметрами: бренд, розмір, колір шкіри тощо. Таким чином стає простіше оцінити, який товар максимально підійде конкретній людині, з чим його можна комбінувати, щоб зібрати повноцінний образ.

Для зручності з правої сторони виводиться прев’ю товарів із зазначенням ціни. Якщо користувачу сподобалась річ, він має змогу перейти на сторінку товару. Вона відкривається в окремій вкладці, щоб не збилися параметри в онлайн примірювальній.

Весь образ можна відправити до кошика однією кнопкою.

Як світові бренди стали доступнішими

В результаті редизайну інтернет-магазину Symbol за RSR підходом нам вдалося створити інтерфейс, який зробив покупку світових брендів простіше та зручніше:

• розставили акценти на унікальності та статусності товарів;
• оптимізували навігацію сайтом;
• підкреслили рівень сервісу (безкоштовна доставка та примірка, повернення та обмін, бонусна програма тощо) на різних етапах воронки;
• впровадили новий функціонал: «Онлайн-примірювальна», «Подіум», та інше, для того, щоб спростити процес пошуку товару для користувача.

Після релізу ми зіткнулися з великою кількістю факторів, які вплинули на вимірювання результатів до та після. Але суттєве зростання коефіцієнта конверсії зафіксовано як у сезонні, так і несезонні періоди. Так, наприклад, порівнюючи органічний трафік в несезонний період зростання коефіцієнта конверсії склало 76,34%.

Автор: Денис Студенніков, керівник UX/UI відділу компанії «Турум-бурум»

Користувачі прийняли зміни спокійно, на відміну від оновленого стилю і лого українського маркетплейса Rozetka у 2018, який на початку стикнувся з великою кількістю критики. Хоча зараз більшість користувачів навіть не згадають, яким був стиль раніше. 

А, наприклад, корпорація Pepsi, яка міняла своє лого і стиль величезну кількість разів, на останнє оновлення айдентики, контент-стратегії та перегляд рекламних активностей витратила 1,2 мільярда доларів. І 1 мільйон — на логотип. Ось такий вигляд має оновлення.

Як компаніям зрозуміти, що пора змінювати стиль, як при цьому залишатися впізнаваним і до чого варто бути готовими під час розробки візуальної комунікації — розповідає Поліна Кучковська, HRD у Boosta, міжнародній IT-компанії, що вперше за 8 років провела масштабний ребрендинг. 

Айдентика та позиціювання відіграють велику роль у тому, як компанію сприймають на ринку фахівці, партнери та колеги. Візуальний стиль дуже чітко транслює місію бізнесу, амбіції та навіть ставлення до своєї команди. Тому важливо завжди підтримувати імідж бренду на належному рівні. Ми в Boosta вперше з моменту заснування компанії наважилися на масштабне оновлення. Окрім того, пішли незвичним для ІТ-сфери шляхом: замість стриманого мінімалізму обрали яскраву динаміку. Сьогодні я готова поділитися нашим досвідом та інсайтами, які ми отримали під час роботи над проєктом. 

Ось три причини, чому ми вирішили провести ребрендинг:

1. Еволюція бізнесу та нові масштаби компанії 

Існують певні етапи розвитку будь-якої компанії. Якщо ж аналізувати життєвий цикл Boosta, то можна точно сказати, що як тільки ми наближаємося до точки  «зрілості чи стабільності»,  кидаємо собі новий виклик і знову виходимо із зони комфорту. Це наш superpower — never stop exploring.

За 8 років на ринку Boosta досягла крутих результатів та суттєво масштабувалася. Тепер ми не той маленький бізнес, з якого все починалося. І бачимо себе теж інакше. 

Можу навести простий приклад. Людина впродовж свого життя змінюється: розвивається, дізнається про себе нове, проходить різні етапи. З часом це призводить до того, що вона змінює стиль одягу, зачіску чи макіяж. Швидше за все, її принципи та цінності залишаються незмінними, але вона хоче якнайкраще показувати свою внутрішню суть, а тому подає себе світу вже інакше.  

Boosta довгий час існувала з першою айдентикою, але в один момент ми зрозуміли, що символ нескінченності та червоний колір — вже не про Boosta. Не про нашу суть, амбіції, виклики. 

Окрім того, ребрендинг — це не лише про зміну айдентики, це ще й про достовірну трансляцію напрямків діяльності компанії. Наприклад, раніше Boosta просувала на західні ринки власні освітні проєкти та SEO-інструменти. Але компанія активно розширює свою продуктову лінійку, а ще цього року ми створили власний інвестиційний фонд, який вкладає фінанси та експертизу в ніші iGaming, Crypto, Traffic тощо. Ще рік тому наша команда налічувала 450+ однодумців, а зараз ця цифра вже перетнула рубіж у 600 фахівців. Усе це вказує на те, що наш бренд уже не просто виріс, а переріс себе. Тож ребрендинг — досить еволюційне та логічне продовження розвитку компанії. 

Якщо ви відчуваєте, що бізнес давно вийшов на нові горизонти та трансформувався, let’s do it! 

2. Достовірне відображення цінностей компанії 

Хоч війна і внесла корективи в ринок праці, ми продовжуємо наймати фахівців. Boosta шукає однодумців, які підтримують та розуміють цінності компанії. Чому це для нас так важливо? Враховуючи свій досвід, точно можу сказати, що працювати з тими, хто поділяє наші принципи, набагато легше, драйвовіше та результативніше. 

І я переконалася, що брендинг відіграє важливу роль у наймі фахівців, адже певна айдентика приваблює певних людей. Фірмовий стиль повинен бути таким, щоб максимально розкривати та демонструвати суть компанії та характер людей, які там працюють.

Наприклад, ми в Boosta — класні, інколи зухвалі, але завжди професійні, впроваджуємо інновації та не боїмося бути інакшими. Тож завдання, яке ми поставили перед нашими партнерами, які займалися оновленням бренд-стилю, звучало як «ребрендинг без втрати цінностей». На мою думку, їм це вдалося. 

Зараз наша відносно «спокійна та врівноважена» попередня айдентика змінилася на яскраву. До нової кольорової гами увійшли різноманітні кольори: полум’яний, блакитний, темно-зелений і навіть рожевий. Для когось це too much, а хтось залишився у захваті й подумав: «Воу! Хочу бути до цього причетним!» 

Я розумію, що тих спеціалістів, для яких це надто зухвало чи драйвово, така айдентика може відштовхнути. І це насправді нормально, адже різні компанії шукають різних людей і навпаки. Але Boosta шукає тих, кому не страшно. Не страшно розвивати круті проєкти, не страшно організовувати корпоративи на 350 осіб у Туреччині, не страшно інвестувати в стартапи.
Пам’ятайте: ваша візуальна комунікація повинна говорити за вас.

3. Універсальність та практичність бренд-стилю

Важливо розуміти, що айдентика — це не лише про класне лого. Це ще й шрифти, кольори, патерни, оформлення сайту тощо. Наша попередня айдентика складалася з червоного, чорного, білого кольорів та знаку нескінченності. Можете уявити, як наша PR-команда ламала голову, щоб зробити щось суперкреативне в межах бренд-стилю. Адже за 8 років збільшилася кількість каналів комунікації: з’явилися не тільки нові формати публікацій у соцмережах, а й нові соціальні мережі.

Мені здається, що й забрендувати тепер вже можна абсолютно все.

Ми, наприклад, забрендували електросамокат, який даруємо нашим фахівцям на п’яту річницю роботи в Boosta.

Наш новий стиль значно полегшує нам роботу та розв’язує руки, адже в нашому арсеналі багато крутих кольорів та понад мільйон патернів. Тому варто завжди зважати на універсальність розробленої візуальної комунікації. 

Та й сама сфера дизайну постійно еволюціонує, з’являються нові техніки. Нам хотілося тримати руку на пульсі та бути стильними, бо саме такими є наші фахівці. До того ж середній вік у команді Boosta — 29 років.
Але наслідування трендів — досить індивідуальна ціль, з якою треба бути обережними: у гонитві за сучасністю можна втратити самоідентифікацію компанії.

Про побоювання перед лончем

Хвилювання є завжди, коли ти працюєш над важливим та великим проєктом. Наші побоювання стосувалися не того, як новий стиль «зустріне» зовнішній світ. Нам було цікаво та водночас бентежно, як це сприймуть наші фахівці, чи правильно інтерпретують його. 

Ми розуміли, що реакція не буде однаковою, бо сподобатися усім 600+ фахівцям — це щось на межі фантастики. І справді, люди реагували по-різному: хтось був здивований, хтось питав нас, чому саме такі кольори. Але я була приємно вражена, бо найголовніше — ми не зустріли несприйняття. Це говорить про те, що Boosta привабила своїх людей, що компанія та її команда рухаються в одному напрямку та темпі. 

5 порад для тих компаній, що планують провести ребрендинг 

1. Дайте собі чітку відповідь на запитання «Навіщо ми це робимо?»

Якщо це данина моді чи бажання створити «гарну обгортку», то поки краще забудьте про ідею ребрендингу. За красивою айдентикою повинна стояти суть. Краще витратити час на налагодження процесів усередині компанії, потурбуватися про круті умови для своїх фахівців і тільки потім проводити ребрендинг.

2. Оберіть найкращих підрядників

Це може бути агенція, дизайн-бюро чи фриланс-команда. Витратьте час на те, щоб зібрати рекомендації та відгуки, ознайомитися з реалізованими ними кейсами, перевірити всі юридичні документи тощо. Адже це команда, з якою ви працюватимете тривалий період, тому варто бути впевненими, що це perfect match.

3. Виділіть достатньо часу на проєкт

Процес ребрендингу тривав у нас 11 місяців. Особливо багато часу ми витрачали на початку роботи, оскільки це період, коли ми брифували нашу агенцію. У нас була одна стратегічна сесія, яка тривала 10 годин. Саме тоді ми розповіли наше бачення, поділилися цінностями компанії. Підготовка до такого заходу досить ресурсовитратна, але що краще ви забрифуєте команду підрядників, то більша ймовірність того, що вони з першого разу «влучать у ціль».

4. Не шкодуйте коштів

Рекомендую не йти на пониження якості заради того, щоб трішки зекономити. Наші фаундери одразу сказали: «Якщо ми вже робимо ребрендинг, то робимо його професійно та класно».
Це, до речі, стосується і виготовлення мерчу. Краще його буде менше, але хай це будуть стильні, якісні та зручні речі, які реально використовуватимуться в повсякденному житті. Класний ребрендинг та мерч — як дороге авто та його обслуговування. Безглуздо купувати люкс-автомобіль і при тому економити на сервісних послугах (ТО, ремонт, страхування тощо).
Тож якщо ви провели ребрендинг, він має якісно демонструватися усюди. Не варто економити на матеріалах та якості сувенірної продукції, бо це знецінить вашу виконану роботу та зіпсує весь ефект від ребрендингу.

5. Думайте про практичність та універсальність

Не забувайте, що цей фірмовий стиль потрібно буде використовувати в різних каналах комунікації. Бо wow-ефект від класної картинки швидко пройде, а працювати з елементами брендингу вам треба буде ще довго. 

• Про крадіжку шрифту повідомив сам Гергун у своєму Instagram.
• «Російські фашисти використали наш KTF Jermilov для своєї тупої пропаганди без морального та юридичного права на це», — написав він.
• Нещодавно цю площу перейменували на честь так званої ДНР.

KTF Jermilov використовували у кампанії на підтримку України. Шрифт з’являвся на постерах Be Brave Like Ukraine у всьому світі. Мета кампанії — привернути увагу до повномасштабного вторгнення РФ.

Логотип Чорнобиля від Banda (срібний лев)

Агенція Banda розробила брендинг для Зони відчуження в лютому 2021 року. Зокрема — логотип Чорнобиля, який нагадує трагедію 26 квітня 1986 року і з часом зникає, як зникають і наслідки катастрофи.

«Це означає, що згодом у людей зникне можливість побачити прямі наслідки катастрофи. Ми вирішили створити брендинг Зони відчуження, щоб привернути увагу до зникнення місць пам’яті. Ми хочемо, щоб люди встигли побачити все на власні очі та вивчити важливий урок: кожна дія має наслідки», — так пояснювали у компанії ідею проекту.

Брендинг Хортиці від Bickerstaff.734 (бронзовий лев)

В серпні 2021 року креативна агенція Bickerstaff.764 разом із BigCityLab презентували новий бренд острова Хортиця. Головною ідеєю нового брендингу стало бажання розказати про острів Хортиця з нового боку, створити відчуття занурення у глибину острова та його історії, пройти шлях знайомства.

Раніше ми публікували великий матеріал про те, як створювали бренд для острова Хортиця.

Батьківщини-Мати із ЛГБТ-прапором від Saatchi&Saatchi Ukraine (бронзовий лев)

Коли у 2020 році через COVID-19 події KyivPride довелося проводити online, це спричинило певний інформаційний вакуум: на відміну від подій, що проходять наживо і привертають увагу всього суспільства, в інтернет-заходах здебільшого участь беруть лише активісти ЛГБТК+.

«Для цього ми вирішили представити найбільший тоталітарний символ в Україні — монумент «Батьківщина-мати» — абсолютно новим і несподіваним чином: за допомогою дронів у режимі реального часу ми прикріпили величезний веселковий прапор до меча. Символіку статуї було змінено — від захисту «радянських цінностей» до захисту прав людини та підвищення обізнаності щодо гендерної рівності», — розповідають в Saatchi & Saatchi Ukraine.

За три місяці Святослав змінив кілька військових спеціальностей: починав як піхотинець, а наразі працює в славетній українській артилерії. В інтервʼю редактору AIN.UA Святослав розповів, чому досвідчений гейм-дизайнер не вагаючись взявся до зброї і як воює з окупантами у складі ССО «Азов Київ».

Я завжди мріяв робити ігри

Починав з настільних. У мене художня освіта, я оцифрував свої навички і починав карʼєру як 2D-художник. Потім перейшов в гейм-дизайн, тому що створювати концепти ігор мені було цікавіше, ніж просто малювати ілюстрації. 

У мене дуже різний досвід. Я займався як створенням ігор, так і напрацюванням контенту для ігор, які вже доступні на ринку, механіками утримування гравця, інтерактивною рекламою, створенням AR-продуктів тощо. Я працював у багатьох компаніях, деякі були маленькими стартапами, також у великих корпораціях. Серед них Gameloft, Innovecs, Iron Source. Зараз працюю у Snap Chat.

Для розуміння, гейм-дизайн не повʼязаний з візуальною частиною. Звичайно, гейм-дизайнер може малювати якісь мокапи чи приймати участь у виборі арт-стилю гри, але по суті це розробка самої ідеї, всесвіту, ігрових механік, аналізу ринку та подальшого просування гри на ринку.

Тобто, хоча тут і є слово «дизайн», гейм-дизайн не повʼязаний з мистецтвом – це робота саме над продуктом з точки зору бізнесу.

Це гейміфікація, елементи якої можуть бути у будь-якій сфері, не лише в сфері розробки ігор. Це механіки, які утримують увагу користувача, приносять якесь задоволення, емоції. Тому гейміфікація може бути присутня і в навчальних проектах, і банківських продуктах – будь де. 

У Snap є два офіси в Україні – головний в Одесі, і ще один у Києві. Я віддалено працюю в київському офісі, живу у Львові. І це достатньо цікавий досвід, тому що тут я маю змогу працювати безпосередньо з AR-технологіями, віртуальною реальністю, це реально технології майбутнього. Я ще ніколи до цього не був у складі команди R&D, де я можу замовляти технології, яких ще не існує або вони слабко розроблені. Наприклад, мені потрібно, щоб у мене з руки через телефон вилітала якась блискавка, яка розбивається об стіну. Тобто, ця блискавка знає, де стіна, розбивається на якийсь спецефект, який зчитується по поверхні стіни. Дуже круто.

Перший бойовий досвід я отримав в Ірпені

23 лютого мій день народження. Я саме був у відрядженні в Одесі, далеко від дому, близьких та рідних. Тому з початком повномасштабного вторгнення я з Одеси поїхав у Львів, а потім пробивався на Київ, тому що це була хіба не єдина точка, куди можна було більш менш безпечно добратися машиною. В перші дні це було максимально складно, було незрозуміло, як безпечніше доїхати, деякі траси обстрілювались, частина були заблоковані. На передмісті Києва саме точилися бої, і я був переконаний, що у битві за Київ саме вирішується подальша доля України. 

До складу ССО «Азов Київ» я потрапив по рекомендації. У перші дні вимоги до кандидатів були менш високі, ніж зараз. 

Рішення піти на фронт було спонтанне, і звісно компанія мене підтримала. Як морально, так і фінансово. Війна дуже прожерлива – починаючи від палива і закінчуючи якимись засобами особистої гігієни – це все необхідно у великій кількості, і це постійно закінчується. Я деколи купую елементи екіпу за свої кошти, наприклад, спеціальні накладки на автомат, які коштують 3000 грн. Умовно, щоб купити їх на двадцятьох побратимів, сума виходить вже величенька, хоча, давалося б, це невеличкий елемент бойової кастомізації.

Для мене піти воювати означає захищати себе, своїх близьких в першу чергу. Якщо дивитись більш загально, то це – захист цивілізації. Це може звучати занадто патетично, але є інституції, які важливі для мене, такі як демократія і свобода. Для мене це не пустий звук, це речі, за які на мою думку варто воювати. 

У мене не було жодного досвіду чи військових навичок до повномасштабного вторгнення. Хоча я дуже активна людина, багато подорожую, займаюсь історичною реконструкцією, що в принципі дає уявлення про мілітаристику різних часів. Після вступу в ССО «Азов» я отримав безпосередньо бойовий досвід: був на бойових задачах під Ірпенем, також на Запорізькому напрямку. 

В свій перший бій я був скоріше дезорієнтований, ніж наляканий 

Але з кожним новим завданням зʼявляється все більше розуміння, що відбувається і що треба робити. Знання, комунікація і досвід дають орієнтацію на полі бою, розуміння про рівень небезпеки. Тому що не кожен вибух або бойова ситуація несуть однакову загрозу – щось більше небезпечне, щось менше.

За три з половиною місяці повномасштабної війни я змінив свою військову спеціальність і по змісту, і по обставинам. Спочатку я пішов як піхотинець і навчався взаємодіяти, як піхотна одиниця, а зараз я – артилерист, командир гармати у складі ССО «Азов Київ». 

Загалом це повʼязано з внутрішніми процесами, з іншого боку, я сам по натурі трохи невгамовний. Мені хотілося отримати якусь нову спеціалізацію, вивчити якусь додаткову техніку, освоїти якусь нову зброю, а не обмежуватися автоматом і риттям окопів. Чим довше я тут знаходжуся, тим більше я вчусь. Дізнаюсь, які є роди військ, як вони між собою взаємодіють, як це можна використати в бою.

Умовно кажучи, я збільшував свій вплив на полі бою. Тому що піхота, хоч вона й найбільш багаточисельна – вона не може нанести значного збитку ворогу. І тим не менш, вміти поводитись зі стрілецькою зброєю і знати тактику важливо для будь-якого військового спеціаліста. Танк може зламатися, і боєць буде змушений виживати без атрибутів свого основного профілю і взаємодіяти з іншими учасниками на полі бою.

Більше за все ураження наносить артилерія, тому я поступово рухався у цьому напрямку. Наприклад, міномети, з якими я працював, стріляють на 2-2,5 км (хоча є звичайно більш потужні, які стріляють до 4-5 км). Але артилерія бʼє набагато далі.

Взагалі на опанування військової спеціалізації потрібно багато часу, але зараз умови трохи не ті, доводиться швидко вчитися. І ми витрачаємо максимально можливу кількість часу, щоб все закріпити, відточити, протестувати. 

Якщо спостерігати за тим, як воюють українці, в будь-який рядах військ наші солдати дуже ефективні. Зі зброї, яка до нас потрапляє, ми намагаємося вижати максимум, на що вона здатна, інколи навіть більше.

Американці, коли давали нам джавеліни, не сподівались на таку ефективність – 98% влучань. Або як наші танкісти на двох танках знищували значно переважаючі сили противника. Після цього якось нецікаво дивитися голлівудські фільми про супергероїв, тому що тут, в Україні, ти їх особисто знаєш або бачив. Герої – це прості люди, які, максимально ризикуючи, роблять неймовірні речі.

Між ІТ та армією колосальний контраст

В першу чергу, це стосується рівня відповідальності за виконання завдань, коли ти на бойових позиціях. Помилка може стати фатальною. 

Можна сказати, що менеджерський досвід, який я здобув в ІТ, допомагає на війні. Деякі практики менеджменту взяті саме з військової справи. Це стосується в першу чергу самоорганізації підрозділів, логістики та реагування. 

Після перемоги я би хотів повернутися на роботу. Я залишаюся у складі команди Snap Сhat, моя робота мені дуже подобається і надихає. Також я викладаю гейм-дизайн у Projector. До цього читав лекції в інших освітніх проектах, таких як Skillup, LITS, Creative school. 

Власне, у мене були великі плани. Я багато разів міняв професію у своєму житті, але у мене завжди було бажання створювати щось, що приносить людям радість та сатисфакцію. Починаючи від створення якихось настолок і закінчуючи лекціями з гейм-дизайну, моя робота завжди була максимально миролюбивою. Те, чим я займаюсь зараз, повна протилежність цьому. 

Я дуже вражений підтримкою мене та моїх побратимів з боку волонтерів та всіх українців. Де б ми не були – по всій Україні нас дуже гарно приймають і є відчуття всенародної підтримки, гуртування. Як самовіддано працюють пожежники, рятувальники, медики, поліцейські… Мені тільки прикро, що ми не можемо так само гуртуватися у мирний час. Чому ми допустили до такої корупції? 

Я дуже тішив себе до цього, що у нас не було Великої Війни 

Тому що є така аксіома, що нова нація і держава має пройти крізь полумʼя кривавої війни, в якому вона або зникне, або самозатвердиться. Через таку війну пройшли США та інші країни багато років тому. Будемо відверті, Україна – це нова формація. Це не козацька держава, як була за часів Запорізької Січі, ані князівство часів Русі. І зараз ми проходимо через настільки криваву війну, яку мені важко було уявити. Це просто війна на знищення. Ми стикнулися з абсолютним злом, хамським і безпринципним. 

Я відчував на свій день народження, що щось станеться, але я не очікував такого. Я думав, що максимум вони спробують захопити Луганську та Донецьку область, де і так вже точилася війна. Навіть аналітики казали, що сил на захоплення всієї України у них немає. Але вони всеодно полізли, і мені незрозуміло досі, на що вони розраховували.

Насправді, один з пунктів, які характеризують тоталітарні режими – неадекватна оцінка реальності. Вони вважають себе надрасою, як німці у Другій світовій війні.

Вони жили у своїх ілюзіях, а зараз болісно прозрівають. І ми разом з ними, тому що не очікували такого у XXI сторіччі.

Ми живемо у момент, коли ми творимо свою історію.

• 4 березня, через тиждень після початку війни компанія випустила офіційну заяву про неї. У ній Canva засудила збройну агресію росії проти України, оголосила про те, що заблокувала усі платежі на російському ринку, аби не підтримувати війну. Але водночас написала і про те, що лишається працювати в росії.
• «Ми лишаємо Canva доступною російській спільноті для створення антивоєнного контенту та контенту за мир, а також щоб продуктом могли користуватися громадські та освітні організації», — говорилося у заяві.
• 1 червня 2022 року, через три місяці після початку війни компанія таки вирішила піти з російського ринку зовсім. Співзасновник компанії Кліфф Обрехт написав пост про те, чим обґрунтоване це рішення.
• За його словами, із ескалацією воєнних дій, із посиленням тиску російського уряду на протести та активістів, «ситуація помінялася», і через це відповідь компанії на неї так само має змінитися.

«На ранніх стадіях війни була можливість для протесту, але російське керівництво наразі закрило більшість комунікаційних каналів для тих людей, що хотіли би висловити свою незгоду. Ті, хто все ще знаходять обхідні шляхи, або є в опозиції до уряду, зараз стикаються із жахливими звинуваченнями та строками ув’язнення за свою позицію», — йдеться у заяві.

• Іншими словами, компанія мотивує своє рішення тим, що в росії пожорсткішала цензура. Є ймовірність, що це рішення компанії допомогли прийняти економічні активісти, що переконують міжнародні бізнеси йти з РФ. В такому разі, не дуже важливо, про що саме йдеться в заяві, важливий сам факт того, що ще один відомий бренд відмовився співпрацювати із російським ринком.

Стажування буде очним та оплачуваним, триватиме три місяці. Подати заявку можна тут.

Які вимоги та умови

• Пропозиція поширюється на тих, хто має українське громадянство та виїхав до Польщі не раніше 24 лютого 2022 року.
• Старше 18 років.
• Студенти університету або випускники, що закінчили навчання не пізнише ніж 2 роки тому.
• Гарно володіють англійською.

Перевага надаватиметься кандидатам, які володіють Photoshop, мають навички зі створення цифрових малюнків, відвідували або закінчили гуртки чи курси з малювання/дизайну, або навчались на цих спеціальностях в університеті. Між тим всі ці вимоги не обовʼязкові.

Стажування буде проходити в кампусі CD Projekt RED у Варшаві, тому учасники мають проживати в Польщі протягом всіх трьох місяців. Компанія готова допомогти з поселенням за необхідності. Також CD Projekt RED пропонує безкоштовні обіди в корпоративній їдальні, а ще – курси з англійської та польської мов.

ШІ як напарник: які завдання він може виконувати

Історія ШІ почалася ще в 1943 році: саме тоді Уоррен Маккаллох і Уолтер Піттс створили першу обчислювальну модель для нейронних мереж. З того часу багато змінилося: вже існує не одна, а безліч типів нейронних мереж.

Їхнє завдання — це спроба повторити те, як функціонують нейрони в головному мозку. Мережа може аналізувати базу даних, розпізнавати образи, технічні прийоми чи стильоутворюючі моменти. А потім використовувати ці отримані знання для створення чогось.

Що це означає для людей з творчої сфери? Те, що комп’ютер виступає в ролі партнера, який допомагає з конкретним завданням. Тобто, замість того, щоб запитувати «Чи відповідає ця форма вимогам?», дизайнер ставить питання як: «Яка з форм найкраще відповідає вимогам?» та отримує результат, часто несподіваний.

Цей «штучний» партнер може виконувати необхідні рутинні завдання. Наприклад, VisualEyes допомагає протестувати ваш сайт, імітуючи дії середньостатистичного користувача. Буквально кілька хвилин — і у вас є цікава та неочевидна інформація.

ШІ дуже залежить від якості даних, на яких він навчений, та від того, наскільки цікаві завдання перед ним ставляться. Нейромережі можуть дізнаватися більше і вдосконалюватися за рахунок обсягу даних, що збільшується з часом, і більшого використання. Цим вони відрізняється від генеративного дизайну, який створили шляхом програмного кодингу.

Можна використовувати вже наявні мережі, навчаючи їх новим навичкам, але для цього знадобляться спеціальні знання. Для тих, хто не готовий до цього, є готові сервіси, побудовані на базі машинного навчання. Наприклад, такі:

• runwayml. Допомагає працювати з відео: наприклад, замінити фон чи видалити об’єкт.
  
• experiments.withgoogle. Демонстрація простих експериментів, які допомагають почати вивчення машинного навчання з допомогою зображень, музики, мови.
  
• imglarger. Може збільшувати розмір зображення та роздільну здатність без втрати якості.
  
• snazzy. Допомагає створювати більше 30 видів контенту для брендів — описи продуктів, рекламні об’яви, заголовки.

Зараз ми спостерігаємо цікавий тренд у графічному дизайні: стандартизація візуального ряду відходить на другий план. Починають більше цінуватися варіативність та вміння бути непередбачуваними у кожній новій комунікації: у цьому ШІ чудовий помічник. У креативному процесі його можна застосовувати для кількох типів завдань:

• розпізнавання та класифікація
• передбачення та кластерний аналіз.
• генерація та відбір об’єктів, їх трансформація.
• очищення прав за рахунок створення нових матеріалів на основі вихідних джерел.
• генерація графіки, тексту та музики.

Цей список, звісно, не вичерпний. Давайте подивимося приклади, як ці прийоми використовуються для роботи з брендингом та при створенні комунікаційних матеріалів.

Як створити ідентичність за допомогою нейронних мереж

Якщо образ компанії повинен асоціюватися з інноваційністю чи технологічністю, то створення ідентичності з використанням нейронних мереж — чудова ідея. Саме такою була задача нашого клієнта Zibra. 

Ця компанія займається створенням плагінів для комп’ютерних ігор на основі машинного навчання. Щоб створити для неї візуальну ідентичність, ми навчили мережу, яка вміє розпізнавати коней, розумітися на типографіці. Для цього завантажили в неї 500 різних шрифтів і отримали безліч згенерованих літер. 

Вони і стали основою для логотипу, патерну, шрифту та серії анімацій. Все було отримано шляхом машинного навчання. Ця айдентика здобула премію Best of the best у категорії Brand Design & Identity на міжнародному конкурсі Red Dot Award 2021.

Алгоритм може створювати мільйони версій графічної ідентичності: саме цю можливість використало рекламне агентство Ogilvy & Mather Italia. Таким чином створили 7 млн ​​унікальних етикеток для Nutella.

ШІ навіть видавали за реально наявну людину. Більше року замість дизайнера працювала нейромережа під назвою Николай Иронов. За цей час вона успішно виконала більше 20 комерційних проектів.

Як використовувати нейронні мережі в комунікації

Є таке поняття “естетика помилки”. Неідеальність властива людям, але саме цією особливістю виділяється ШІ. Стиль ШІ – це візуальна невизначеність: ви бачите щось знайоме, але не можете його ідентифікувати. І ця візуальність може бути самостійним сенсотворчим інструментом.

Типографська студія NaN досліджувала візуальність ШІ у проекті Machine Learning Font. Вона навчила styleGAN (тип генеративно-змагальної мережі) 2 674 Google-шрифтам, при цьому організовані вони були у вигляді окремих зображень для кожного гліфу. Як епіграф для проекту, дизайнери студії цитують легендарного Метью Картера: “Шрифт це прекрасна група з літер, а не група з прекрасних літер” і додають, що їхній їхній проект ні те, ні інше.

Інший яскравий приклад використання ШІ: галерея з 2 000 пар кросівок, які ніколи не існували. Автор проекту отримав їх, використовуючи 50 000 зображень реального взуття з різних інтернет-магазинів.

Якщо ви використовуєте сервіси на основі ШІ — часто є можливість вносити корективи в процесі. Наприклад, в сервісі Artbreeder присутні проміжні налаштування. Цей приклад також ілюструє, як ШІ може працювати з анімацією. Хочете отримати непередбачуваний результат чи певні викривлення? Нейромережа чудово підходить для цієї задачі. Ось гарний приклад з генерацією аніме. Це може бути корисно для роботи з регулярним контентом

А ось застосунок Brickit дозволяє дати нове життя мотлоху. Він сканує камерою телефону старі деталі від конструктора Lego та пропонує комбінації, які можна зібрати з цих деталей.

Особливо багато нейромереж працюють із видозмінами людських облич. Усі знають про проекти Instagram, TikTok та SnapChat. Напрямок Deepfake, наприклад, працює так: одна частина алгоритму вчиться створювати зображення на основі реальних фотографій, вступаючи в “змагання” з другою, поки та не почне плутати копію з оригіналом. Наприклад, сервіс Generated photos також використовує цей концепт і генерує обличчя, схожі на ваше. 

Окремо виділимо ці два дуже корисні сервіси, які можуть допомогти в креативних пошуках:

• Мережа DALL·E. Дозволяє перетворити текстовий напис у зображення.
• Сервіс copy.ai. Допоможе створювати копірайт на основі ШІ: все, що вам потрібно — написати короткі тези.
  

Що ще не вміє ШІ?

ШІ не може виконувати функцію арт-дирекшену. Поки що лише люди здатні ставити рамки. Нейронні мережі не створюють сенси і не застосовують їх у різних контекстах, а це й цінується в креативній роботі. У ШІ немає рефлексії та відповідальності за згенерований контент.

А ось дизайнеру доводиться обирати між різними варіантами. Почуття відповідальності за власний вибір підкріплюється кількістю досвіду. І платформи та інструменти на базі штучного інтелекту можуть допомогти йому підвищити ефективність та створювати більш різноманітний та якісний цифровий продукт із меншими часовими витратами.

Таким чином, використання ШІ для графічного та цифрового дизайну не варто розглядати як бінарну заміну творчості людини. Штучний інтелект для дизайнерів — це розширення творчих можливостей та процесу.

Замість висновків

Звичайно, далі варіантів використання ШІ буде тільки більше. І чим раніше дизайнери та діджитал-креатори «зловлять» цю хвилю, тим простіше на ній буде утриматися. Працюючи з нейронними мережами, важливо знаходити красу в результатах, а це може бути незвична, зовсім нова краса.

Автори: Креативний директор студії twid Алекс Твіст та Head of UX/UI Fedoriv agency Сьома Мокров

Команда працює над автоматизацією продажів офісного озеленення і розраховує його вплив на продуктивність співробітників.

• Залучені кошти команда планує направити на вихід на ринок США (маркетинг та продаж) та автоматизацію процесу онбордингу нових клієнтів.
• Над створенням продукту команда Livee працює з кінця 2020 року. За допомогою рекомендаційних Machine Learning – алгоритмів та системи комп’ютерного зору, Livee здатний за 10 хвилин запропонувати клієнтам готову концепцію трансформації робочого простору.

• Завдяки використанню методології Happiness Impact ми розраховуємо вплив озеленення на різні показники, серед яких і продуктивність праці, зазначають у Livee.

«Алгоритми нашої рекомендаційної системи вже зараз у 72% кейсів не поступаються якістю запропонованої концепції штатним дизайнерам. При цьому працюють у десятки разів швидше і з огляду на витрати ефективніше. Наша середньострокова мета – покрити до 90% рутинної роботи дизайнерів та sales-менеджерів в індустрії озеленення комерційних приміщень», – каже Микола Гавриляк, СЕО та співзасновник стартапу.

• У 2021 році Livee вже має клієнта в Європі. За словами представників стартапу, в поточному фокусі знаходиться ринок США обсягом понад $10 млрд.

Раніше український People.ai залучив $100 млн, отримав оцінку в $1,1 млрд і став єдинорогом.

Щонайменше раз на день мені надходить лист із проханням дати пораду про те, як стати дизайнером і бути успішним на фрілансі. Або, якщо конкретніше, як стати успішним дизайнером-фрілансером, у якого є постійні клієнти. Моя порада може вас здивувати. Коли я починав працювати дизайнером на фрілансі, я брехав про свою кар’єру. Я брехав про свої навички та досвід. Я не переборщував із цим, тобто не намагався звеличувати себе або брехати про щось, що може нашкодити іншим людям, але я брехав просто тому, що не бачив іншого виходу.

Я ніколи не був у захваті від традиційної системи освіти, вони не дають бути успішним на фрілансі. Я завжди був самоучкою і все, що я знаю, я дізнався на власному досвіді. Коли я вирішив робити роботу для клієнтів і пропонувати свої навички іншим людям за гроші, мені потрібен був план. Тому що за фактом у мене не було навичок, які мені хотілося б, щоб у мене були.

«Fake it till you make it»

Я пам’ятаю, як один із моїх клієнтів (дуже-дуже давно) запитав мене, чи можу я намалювати і зверстати йому сайт. Я відповів: «Звичайно, можу», повністю усвідомлюючи, що це відверта брехня. Але мені дуже потрібен був цей клієнт і цей досвід. Тож мій розумовий процес мав приблизно такий вигляд:

1. Клієнт просить мене намалювати і зверстати йому сайт за два місяці, що дає мені достатньо часу.
2. Мені відомо, що клієнт ні чорта не розуміє у веб-дизайні. Він не експерт у цьому, як і я. Але мені будуть протягом двох місяців платити за те, щоб я вивчився цього. Я буду тією людиною, яка встановлює цілі та вимірює їх.
3. Тож, по суті, що б я не робив протягом цих двох місяців, я ставатиму більшою мірою експертом у веб-дизайні, ніж мій клієнт (якщо, звісно, розумно витрачатиму час на дослідження та виконання).

Усвідомлення того, що у мене тепер є два місяці на те, щоб зробити веб-сайт, було для мене необхідним «чарівним стусаном». Звісно, результат, який я показав у підсумку, не був шедевром, але він був досить гарний, щоб клієнт залишився задоволений. Але що набагато важливіше: я навчився будувати веб-сайти і тепер міг шукати нове замовлення, щоб створити щось краще, ніж першого разу.

Звісно, така стратегія навчання має небезпечні моменти, але особисто я на зорі своєї кар’єри навчився багато чого саме в такий спосіб. Я обіцяв людям, що можу щось для них зробити, хоча насправді поняття не мав, як це взагалі робиться. Перевага цієї стратегії в тому, що під тиском зроблених обіцянок і з чітким дедлайном ми вчимося швидше, ніж зазвичай, і вчимося в принципі. Ти або метушишся, або порушиш обіцянку і розчаруєш людину. А для мене розчарування ніколи не було одним із можливих варіантів розвитку подій.

Інший клієнт попросив мене зверстати йому глянцевий журнал від концепту до друкованого макета. Я й гадки не мав, як там усе влаштовано, я навіть не знав, чим відрізняється RGB від CMYK, так само як і для чого взагалі використовується колірна модель Пантон. Але я все одно пообіцяв зробити макет і супроводжувати його на поліграфії.

Це була одна з найбільш стресових робіт у моєму житті, але також одна з найкорисніших у плані отриманого досвіду. Зрештою я надрукував свій перший глянцевий журнал і знав усі входи і виходи процесу, кожен поліграфічний нюанс.

Перше, що я зробив після того, як взяв у роботу проєкт журналу, – вбив у Google: «У чому різниця між RGB і CMYK». Ось так я і вчився, і досі вчуся щодня.

Така стратегія навчання завжди може вилізти боком, але в моєму випадку ніхто не йшов розчарований, хіба тільки я сам. Я завжди виконував взяті на себе зобов’язання, тому що відчував тиск і пам’ятав про дедлайн.

Мені подобається наводити як приклад Ілона Маска. До заснування SpaceX він й гадки не мав, як влаштовані ракети. Він просто занурився в книжки про ракетобудування, які позичив у друга. Незабаром після цього він почав будувати і підривати власні ракети доти, доки одна з них все-таки вирішила не вибухати. І так, ми тут із вами говоримо про будівництво ракет, а не дизайн сайтів і журналів.

Єдине, з чим треба бути дуже обережними, так це з власним его. Його потрібно виставити за двері. Небезпечно прикидатися кимось, ким ти не є.

«Fake it till you make it» (прикидайся, що вмієш, доки не навчишся) означає обмірковувати щось, доки це не визріє у твоїй голові. Це завжди тимчасовий стан, бо якщо він затягнеться, то може завдати шкоди вашій репутації та его.

Мені здається, що б ми не намагалися вивчити, маленька обіцянка комусь іншому може стати чарівним стусаном під зад, який нам так необхідний. Тому що пообіцяв – значить, маєш зробити. І немає інших варіантів, окрім як кинути всі сили на виконання.

До слова

Є дуже класне TED-відео про те, як наша мова тіла формує те, що ми є. Наша мова тіла впливає не тільки на те, як нас бачать інші, а й на те, як ми бачимо самих себе. Соціальна психологиня Емі Кадді показує, як «позиція сили» – упевнена стійка, навіть якщо насправді ви не впевнені в собі – може посприяти підвищенню рівнів тестостерону і кортизолу в мозку і суттєво вплинути на наші шанси досягти успіху.

Muzli

Усе найцікавіше для дизайнерів: новини, статті, корисні посилання.

Responsive Web Design Tester

Це швидкий і простий спосіб протестувати ваш веб-сайт на чуйність. Крім Chrome, підтримується також Opera і Mozilla Firefox.

Window Resizer

Цей інструмент дає змогу змінювати розмір вікна браузера, щоб тестувати макети в різній роздільній здатності.

Page Ruler

Лінійка, яка дасть змогу виміряти піксельні розміри та позицію будь-якого елемента на будь-якій веб-сторінці.

Dimensions

Інструмент для дизайнерів, який допоможе заміряти відстань між елементами і взагалі все, що ви бачите в браузері.

ColorZilla

Просунутий інструмент для зняття відтінку, накладення градієнта тощо. Незамінний для тих, хто любить «пограти з кольорами».

WhatFont

Найпростіший спосіб визначити шрифти, які використовуються на веб-сторінці.

TypeWonder

Дає змогу тестувати веб-шрифти на будь-якому веб-сайті в реальному часі.

CSS — Shack

Це десктопний веб-додаток, який дає змогу створювати шари стилів (як у будь-якому графічному редакторі) і експортувати їх у CSS-файл.

Підтримує всі популярні браузери. Інструмент платний, але безкоштовний пробний період ніхто не скасовував.

PerfectPixel by WellDoneCode

Це розширення дає змогу розробникам накладати зображення напівпрозорим шаром поверх HTML і робити попіксельне порівняння.

Lightshot

На випадок, якщо ви ще не користуєтеся цим зручним інструментом для створення швидких скріншотів: просто виділяєте ділянку екрана, яку потрібно заскринити, редагуєте зображення і завантажуєте на сервер.

UX Check

Запускає евристичну оцінку вашого сайту (юзабіліті).

Code Cola

Дає змогу редагувати наочно CSS-стилі онлайн-сторінок.

Corporate Ipsum

Генерує рандомні корпоративні тексти для тестового наповнення сайту.

Pendule

Набір інструментів веб-девелопера для Chrome.

Fontface Ninja

Визначайте шрифти, які використовуються на сторінці, пробуйте і купуйте.

Prospero For Gmail

Інструмент дає змогу в один клік додати шаблон фріланс-пропозиції до вашого листа на Gmail. Залишиться лише заповнити прогалини.

Джерело: Medium

«До GloriaFX звернулися наші друзі та партнери, продакшн-компанія Prettybird (Нью-Йорк) із пропозицією взяти участь у музичному відео. Досить часто ми отримуємо проєкти відомих гуртів, але коли нам зателефонував уночі наш продюсер Max Colt з нашого Лос-Анджелеського офісу і сказав, що це Coldplay, ми застигли від подиву – нам доведеться працювати з такими історичними зірками», – розповів AIN.UA CEO GloriaFX Сергій Машевський.

Зйомки проходили в Нью-Йорку і в Києві. Засновники GloriaFX Анатолій Кузьмицький і Сергій Машевський були супервізорами від студії на знімальному майданчику в Києві.

«На знімальному майданчику проходив весь процес: начерки перших ідей, створення ескізів, монтаж тощо. Також хочу відзначити українську продакшн-команду Radioaktive Film, які організували три знімальні дні в Україні. Неймовірні декорації, велика команда і важка професійна техніка нескінченно рухалася з боку в бік 24 години на добу. Зарубіжні гості залишилися задоволені!», – розповів Сергій.

Відео складається з низки хронік, знятих у різні роки (є футажі, зняті 30 років тому), і доопрацьованих за допомогою комп’ютерної графіки шляхом накладення і вписування та Motion Control. Більшу частину сцен знято в павільйоні, але були й натурні зйомки на території недобудованої лікарні в Києві, розповів Машевський.

«Для однієї сцени було побудовано кімнату аналог квартири на Байконурі, і за сценарієм сім’я – літні люди повинні були їсти замість супу космос, проте в процесі посту, космос поміняли на танкери і нафтову платформу», – поділився він цікавою деталлю.

«Проєкт Coldplay «Up&Up» – не просто гарна картинка, монтаж і кольорокорекція, це творчий сюрреалістичний проєкт, Coldplay – це історія в музиці, і наша команда торкнулася та стала частиною цієї історії», – підсумував Сергій.

Студія GloriaFX була заснована 2008 року двома українцями Анатолієм Кузьмицьким і Сергієм Машевським. Відтоді скромні візуальники з міста Дніпро (у минулому Дніпропетровськ) взяли участь у величезній кількості музичних проєктів. Вони працювали з такими артистами, як Benny Benassi, 50Cent, Chris Brown, Wiz Khalifa, Jessie J, Nicky Minaj, Hurts та іншими. Останньою роботою став кліп для One Republic на композицію «Wherever I go», опублікованим 17 травня.

У серпні 2015 року українці отримали премію MTV у номінації «Найкращі візуальні ефекти». Нагороди дніпропетровська студія удостоїлася за обробку кліпу Skrillex & Diplo Where Are U Now за участю Джастіна Бібера. Це перша така нагорода для України.

Обробка музичних відео – не єдина парафія Gloria FX – у портфоліо студії також понад двадцять рекламних роликів для американських і європейських кампаній, кілька фільмів і трейлерів для українських, російських і американських фільммейкерів.

Технології для музичної індустрії – ніша, яку українці із задоволенням освоюють, нерідко досягаючи значних результатів. Раніше ми писали про кліп київської рок-групи Brunettes Shoot Blondes, знятий за допомогою 14 гаджетів Apple, який став хітом YouTube і потрапив у західні ЗМІ.